Película y libro, dos formatos incomparables. 'Los renglones torcidos de Dios'

La repercusión obtenida por 'Los renglones torcidos de Dios' mantiene especialmente vivo en estas semanas un absurdo debate que se remonta a tiempos remotos: comparar una película con un libro.

Cuando en los ochenta había que aguantar aquello de que "es que el libro está mejor" dicho por alguien con el que se conversaba sobre 'El nombre de la rosa', mi discurso era el mismo que ahora. Son formatos a través de los que se cuentan historias totalmente incompatibles en lo comparativo. El libro no tiene límites, con la excepción del que desee ponerle su autor y la editorial en paginación; las películas deben durar un tiempo estándar que puedes sobrepasarlo en cierta medida pero jamás se podrá condensar la cantidad de información brutal que se encuentra en un libro. Teniendo en cuenta que más del 80% de las películas están basadas en textos previamente escritos y en novelas, es innesario comparar tan dispares maneras de trasladar una historia a quien acepta recibirla. Si eres escritor, puedes crear cuantos personajes quieras, uno por hoja si deseas, y después los hilvanas según tu capacidad narrativa. Si diriges una película no puedes contratar decenas de actores, visitar decenas de escenarios, tienes que saber hasta dónde llegan los equipos técnicos, atrezzos, músicos, etc. y la pasta que todo cuesta. Y, en definitiva, tampoco es objetivo de la película detallar hasta lo último de un libro.

Otra cosa es que hablemos del trabajo que el guionista adaptador ha realizado, que puede ser bueno o malo. Pero utilizar la simpleza típica de "prefiero el libro" es propio de alguien que ni entiende ni respeta el cine.

Hablamos de ello en el último videorreportaje del año en el canal del programa #UltimoEstreno y te dejo aquí el enlace para que lo disfrutes, te hagas tu particular opinión y opines si lo deseas, entre tus colegas o en los comentarios del propio canal.

Dejamos también algunos minutos para hablar de 'Los renglones torcidos de Dios', ese 'Instinto básico' a la española (el catarro debe estar afectándome, lo sé) con reminiscencias de Goldsmith (¡y de Elmer Bernstein!) en su banda sonora, los pirueteos del guión y personajes algo falsunos. Es muy larga, pero al menos entretiene algo y sobre todo al final da igual, porque los tres minutos del baile de Bárbara Lennie en el salón de su casa y en el sofá mientras su marido la espicha son absolutamente sublimes. ¡A la altura de Michelle Pfeiffer en el piano de 'Los fabulosos Baker Boys'!

ENLACE PARA VER EL VÍDEO: https://youtu.be/i7kOdO_PuP4

Aquellas cajas

Recuerdo aquellas cajas de cartón desgastadas en algunas de sus aristas por el paso de los años. Permanecían guardadas hasta que llegaba diciembre cuando, por espacio de varios días, se quedaban colocadas estratégicamente en alguna discreta esquina de la habitación que había sido la elegida para montar el Nacimiento. En ocasiones era el aseo pequeño, que apenas se utilizaba porque sólo éramos tres en casa. En otras, el Belén 'se apropiaba' de mi cuarto cuando aún era un niño de muy corta edad; también en una parte del salón, alguna que otra Navidad...

En varias de esas cajas aún se podía leer, adivinando entre celofanes apelmazados de año en año, la marca comercial de las viandas o bebidas que en su día se encontraron en su interior: vinos de Sandeman, algún surtido de pasteles de gloria de mazapanes Corroto que comprábamos a las hermanas “señoritas de Matute” en una visita ritual y obligada cada diciembre, juguetes relucientes que extraí de ellas ante mis perplejos ojos y que el tiempo y el manoseo infantil les habían restado ya brillo e interés...

En esas cajas que yo tenía que abrir con delicadeza semanas antes de la Navidad y casi con mayor ansia que las de la madrugada del seis de enero ya no había botellas, dulces, ni el lote de Magia Borrás con cuya varita creía que podía realmente cambiar las cosas que no me gustaban, ni el superbólido de Rico, ni vagones de Electrotren. Ante la paternal mirada vigilante que contrarrestaba tanta torpeza fruto de mi impaciencia, suprimía el precinto colocado once meses antes para encontrarme, en el interior de ellas, desordenados montones de virutas entre los que rebuscar con mis manos como la travesura cometida cuando el pequeño de la casa deforma con el dedo el rosco de reyes porque ha visto una oquedad sospechosa entre la nata tras repartirse los primeros trozos del dulce, buscando una bolsita que parece contener una diminuta figurilla de un Rey Mago. Con mis manos pescaba entre los rizos entrelazados de tantos hilillos de madera y me detenía cuando palpaba pequeños paquetes. Los extraía con sumo cuidado entre reiteradas advertencias y, nada más tenerlos ante mis ojos y a pesar de estar envueltos en papeles de seda para protegerlos, ya adivinaba el contenido. "Esta es la mula... Y este es el pastor que tira del burro", musitaba casi imperceptiblemente. Comenzaba entonces el verdadero ritual.

En una solapa de las cajas se leía, a rotulador, el supuesto contenido: "Pastora con niño. Pastor con tinaja. Buey. Pozo. Leñador...". Nunca había que confiar en ello, las leyendas podían ser de años anteriores y las figuras no siembre iban en las mismas cajas. Algunas había que sustituirlas porque el cartón se deterioraba, otras parecían haber encogido en un año. Era, de todas maneras, la inconfundible letra de mi padre, preludio del contenido que ambos comenzábamos a desembalar con paciencia y a comprobar si en el corto traslado o en el desempolvo, alguna manita, alguna peana, habían sufrido desperfectos.

Aquellas figuras que mi padre colocaba ordenadamente en una estantería antes de seleccionar las que en pocos días serían las protagonistas del Belén de cada año, forman parte ahora de mi patrimonio personal. Algunas tienen mi edad y aún se adivina el precio de la de San José, algo más cara que las otras por su capa de pátina. Aquellos pastores andantes con cabeza gacha para seguir el camino hacia el portal sin perder comba; aquella mujer que curiosea observando hacia la derecha la estampa del pesebre mientras posa su mano sobre un niño que mira inocentemente al espectador; el hombro desnudo del adorante con barba cana y túnico morado; el majestuoso camello de Baltasar; el escorzado y azabachado caballo de Gaspar; la espigada pastora con su velo que perdió hace años su cántaro de barro, sustituido hace ya no sé cuántos años por ramitas de pino...

Todas conforman mi estampa imborrable de mis más de ya cincuenta navidades, de cada una de ellas, con sus cambios y balances, con sus sonrisas y sus desvelos, sus recuerdos y esperanzas. Todas me contemplan cada diciembre mientras lustro con mimo los recovecos de sus ropajes de pasta madera. Y una indefectible y emotiva sensación me viene a la memoria y a los sentidos cada vez que las coloco en mi Nacimiento: la que experimentaba al desprecintar cada año, junto a mi padre, aquellas cajas que me causaban tanta ilusión cuando era un niño.

Os deseo una felicísima Navidad.

RÉPLICA A LAS DIFAMACIONES VERTIDAS POR EDUARDO ALBARRÁN ORTE E ISLAPASIÓN

El pasado 18 de diciembre de 2022, y en el programa denominado 'Islapasión' dirigido y presentado por Eduardo Albarrán Orte y que se emite en formato digital y en una televisión local de San Fernando, fui objeto de acusaciones difamatorias hacia mi persona por parte del citado individuo, tachándome de "necio", "alma podrida", "ladrón" y otros insultos que empleó en su "comentario editorial" del inicio del citado programa, utilizando además la figura de mi padre en sus descalificaciones.

Aunque esta forma de actuar hacia mi persona no es nueva, puesto que la lleva ejerciendo desde hace ya casi diez años, y sabiendo que en cierto modo su manera de actuar en el mundo cofrade siempre se ha caracterizado por sus descalificaciones hacia instituciones, entidades y personas, entiendo que el pasado domingo se traspasaron las fronteras de lo permitido, se me citó con nombres y apellidos y la gravedad de sus insultos no puede quedar impune.

Independientemente de las acciones legales que particularmente pueda acometer, me veo obligado a replicar a través de un vídeo que, en la mañana de este viernes 23 de diciembre, subo a mis redes sociales y a mi canal de Youtube, con el objetivo de dejar claro quién es este individuo y lo lamentable que resulta que alguien relacionado no solo con la comunicación, sino con el mundo de la Iglesia y sus hermandades, practique semejantes acciones y en esta caso contra mi persona.

Agradezco mucho el visionado de mi grabación para quien ha sido espectador del editorial lanzado el pasado domingo por Albarrán Orte, así como las continuas muestras de cariño y apoyo que me están llegando desde distintos ámbitos, amigos y conocidos.

ENLACE AL VÍDEO: https://youtu.be/zm9ow34TWX0

Spielberg cumple 76 años

Podría citar a un buen puñado de directores, cineastas, que me han entusiasmado en el cine y de los que he aprendido viendo una y otra vez sus películas. El Dios Padre todopoderoso será siempre John Ford, a partir de ahí podemos hablar de grandes nombres.

Jerarquizarlos no obstante no solo es un ejemplo más de la errática necesidad que tiene el ser humano de matematizar todo, sino también un error conceptual, porque cada cual tendrá una lista -equivocada en general, acertada en su particular universo- no solo en función de los gustos, sino de cómo le ha llegado la manera de contar una historia en la pantalla, el impacto en las propias experiencias, el momento en el que se vio, la sensibilidad hacia otros elementos narrativos fundamentales como la música, los diálogos, el montaje... Solo John Ford está por encima de las matemáticas.
Digo que el cine es técnica y arte, y en este sentido desempeña un papel crucial tu determinismo marcado por lo que te rodea y, por ejemplo, la época en la que descubriste el cine. Lo haces con directores que dieron sus mejores obras sin que tú aun existieras, pero también con quienes los has visto madurar y crear conforme ibas creciendo. Coppola, Scorsese, Pollack, Scott, Camus, Garci... Ibas creciendo y los veías en la televisión, en los estrenos de sus películas, en las entrevistas en los medios, alguno que otro que has llegado a conocer en festivales sin que jamás lo hubieras imaginado.... Gente que ha crecido contigo, en su mundo, mayores que tú generalmente, pero cuyas creaciones han ido a la par de ti y te han llegado al tuétano.

 
Por eso yo siempre fui de Steven Spielberg. Yo tenía 13 años cuando se estrenó ET y la vi varios días después de que comenzaran a proyectarla en el cine Avenida de Cádiz. Un familiar me había comentado que era "demasiado oscura". Yo salí del cine como si acabara de descubrir de nuevo el cine. Solo había experimentado esa sensación cuando de muy pequeño vi una reposición de 'Los diez mandamientos' de De Mille y comprendí que esto de las películas iba a ser una cosa de la que iba a apropiar indebidamente para toda la vida. La gente lloraba en la sala cuando ET parte hacia el espacio en el desenlace de la película y yo ya lo había hecho en una cuantas ocasiones: el dolor de tráquea provocado por las notas de John Williams cuando Gertie escucha el cuento de Peter Pan en boca de su madre mientras ET y Elliot están escondidos, el mimetismo entre el chico y la criatura o cómo alguien había sido capaz de sincronizar de aquella magistral manera la música compuesta para casi el cuarto de hora en el que transcurre la persecución policial a las bicicletas. ¡Quince minutos que transcurren como si fueran segundos! Eso sí que es ritmo cinematográfico...

A ET le precedió 'Tiburón', también alguna otra -como después- más fallida, y con ellas, 'La lista de Schindler', la saga de Indiana Jones, 'Inteligencia Artificial', y como productor, Spielberg hizo posible títulos sacrosantos de mi adolescencia y la de millones de mi generación: 'El secreto de la pirámide' o 'Los Goonies' son dos buenos ejemplos de ello.

Quiero decir que he crecido mientras Spielberg creaba. Y he crecido asimismo en conocimiento cinematográfico gracias a él y a sus obras, pero también en el incremento de las sensaciones ilusionantes que provoca su cine, en 'el pellizco' ante la pantalla, en dar rienda suelta a las emociones de planos y secuencias de su sello personal, heredado de grandes de antaño como, precisamente John Ford, al que un barrilloso Spielberg llegó a conocer un día y en un par de minutos el director de 'La diligencia' lo echó literalmente de su despacho después de preguntarle qué era lo que él veía en los cuadros que tenía colgados en las paredes. El joven Spielberg respondió que unos indios, unos caballos, un desierto... el veterano director lo mandó a callar. Entonces le dijo: “Cuando entiendas por qué el horizonte está arriba o abajo de la imagen, y no en el centro, puede que seas un muy buen cineasta. Y ahora, vete al carajo”.

Spielberg, que nada en la abundancia y rueda con los medios que nadie tiene, hizo ET hace cuarenta años con dinero y con la ilusión de un niño como Elliot. La pasta te permite llegar hasta donde quieras, pero un trapo sujetado con pinzas a la cámara, sin mayor truco que los dos agujeros practicados en la tela para simular una cámara subjetiva, te revela que quien es artista sabe hacer arte con cualquier cosa. Y además, te da una lección para quienes quieran crear pero se lamentan por no tener dinero para hacerlo.

Hoy, 18 de diciembre de 2022, Steven Spielberg cumple 76 años. Felicidades.

VÍDEO: https://youtu.be/00d44Qy-xU8

El engendro de 'Pinocho', de Guillermo del Toro

'Pinocho' de Guillermo del Toro es una de las películas más feas del año que ahora finaliza. El muñeco es horrendo, el grillo dan ganas de pisarlo, el mono que acompaña al conde Volpe es un zombi, todos los personajes parecen estar esculpidos de madera -no solo el protagonista- pero a golpe de la gubia más basta que pueda uno encontrarse y si estéticamente es horrenda, en cuanto al guión no hay por donde cogerla. #Pinocho, un personaje creado en 1882, aparece en la Italia fascista y entretiene al mismísimo Mussolini que come palomitas mientras asiste a un show pueblerino de unos titiriteros en el que el muñeco de madera canta a la mierda que caga el dictador (!), después termina en un campo de entrenamiento militar fascista en lugar de en un parque de atracciones (!!) y a todo esto muere y resucita un puñado de veces cual día de la marmota apinochado mientras las obsesiones de Del Toro por el tiempo las pone en boca de un ser que filosofa baratamente y es la hermana de quien le dio la vida al puñetero muñeco (!!!). Para colmo, la banda sonora de Alexander Desplat y las canciones son feas de narices.

Un auténtico disparate, deslavazado, anacrónico y sonrojante que te quita las ganas de seguir con esto de ver y hablar de películas, del cine actual...

La videocrítica existencial a este engendro ya en #ultimoestreno en este enlace:

https://youtu.be/OO_FA85jpMM

Gabriel Blanco y Cela

Hace varios días, el escritor Antonio Tocornal escribió en su perfil de Facebook un feliz hallazgo entre las páginas de uno de los libros añejos que posee en su colección. Se trata de un ejemplar de una vieja edición de 'La familia de Pascual Duarte', del año 1972, que perteneció a su tío, Gabriel Blanco. Ordenando lo que debe ser su ingente biblioteca, el ganador de premios literarios como el de Novela 'Vargas Llosa' en 2017 entre otros muchos, encontró una carta que Camilo José Cela envió a Gabriel Blanco agradeciéndole la crítica que éste había escrito en la revista Cinema 2002 sobre la película 'Pascual Duarte', dirigida por Ricardo Franco y que se había estrenado en 1976. "Ha calado usted muy hondo en mi novela y me demuestra hasta la saciedad que sabe bien de qué va la cosa. Créame si le digo que la crítica no me tiene acostumbrado a verla acertar", apostillaba el Premio Nobel de Literatura, con su característica manera de apuntillar sus frases cuando se trataba de dejar impronta y sentencia en sus opiniones.

Desconocía que Gabriel Blanco era familiar directo de Antonio Tocornal y así se lo hice saber a través de la red social antes citada en el momento que vi la fotografía de la misiva firmada de puño y letra por Cela. Durante los últimos casi doce años llevo clamando en el desierto por el olvido en el que está sumido en su tierra Gabriel Blanco, un hombre que perteneció a una generación de cineastas de la época tardofranquista. Fue arquitecto, pero su pasión era el cine. Ejerció de crítico cinematográfico en varias revistas, entre ellas 'Cinema 2002', publicación vigente desde 1975 hasta 1980 y que contó con colaboradores en tareas de análisis de películas y reportajes como Román Gubern o Isabel Escudero. Blanco se marchó de San Fernando a Madrid y desde allí emprendió una carrera en la que compaginó la crítica con la dirección cinematográfica, realizando cortometrajes como 'La edad de piedra' (1965), 'Cualquier mañana' (1969) o 'La edad del silencio' (1978). Tras su muerte, en 1991, existió un movimiento entre los cineastas y críticos españoles en el que comenzó a reivindicarse la figura de Blanco y el papel que ejerció con sus críticas de cine y a través de sus películas, entre las que destacó 'La edad del silencio' que se alzó con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián al mejor cortometraje. 

Como he indicado, de todo ello hemos hablando en esta web y en otros foros y por aquí anda la fotografía de esa distinción junto al catedrático Rafael Utrera, que en 2011 tuve el honor de llamarle para que ofreciera una conferencia en San Fernando dedicada a la obra de Gabriel Blanco y sus familiares mostraron la Concha de Oro en el transcurso del acto. Fue entonces cuando, desde el Ayuntamiento, se prometió públicamente iniciar las gestiones para que el cineasta isleño contara con el reconocimiento de su ciudad, poniendo como ejemplo la posibilidad de rotular una calle con su nombre. Y es que todos los días no hay ciudades que cuenten con un ganador de una Concha de Oro de San Sebastián. 

A colación del descubrimiento de la Carta de Cela entre las páginas de 'La familia de Pascual Duarte' de la colección de Tocornal, aproveché la oportunidad para mostrar mi disgusto por el olvido hacia la figura de su tío antes reseñado. No solo estamos hablando de la inexistencia de un reconocimiento oficial, sino ni siquiera del de su nombre en ámbitos de la cultura de la ciudad y de la provincia, la nula referencia a la hora promover iniciativas audiovisuales que pudieran relanzar su recuerdo o la aparición de Gabriel Blanco entre los nombres de quienes sus obras puedan servir para que tengamos mayor conocimiento en los campos en los que mostraba sus cualidades. Camilo José Cela no tuvo reparos en emplear su tiempo para felicitar a Blanco por su crítica y destacar la agudeza con la que el crítico y cineasta había escrito en 'Cinema 2002' sobre una película basada en su reconocida novela. Esta carta es, pues, otro ejemplo de la valía del personaje olvidado.

Continuando mi conversación digital con Antonio Tocornal y exponiéndole la incumplida promesa desde las administraciones del reconocimiento prometido en su día, el escritor me contestó lapidariamente. "No creo que a Gabriel le importara a estas alturas tener una o ninguna calle en San Fernando". La frase me hizo pensar e interpretar que, en realidad, hay gente que no necesita reconocimientos de esta índole, pero inmediatamente pensé en la crucial necesidad-obligación de la cultura por ser trasladada para el bien común, y le contesté a Antonio con la siguiente frase: "Es posible, pero hubiera sido un acto de justicia por parte de la ciudad hacia un hijo suyo con una Concha de Oro del Festival de San Sebastián entre otras cosas".

Interpreto este episodio ocurrido en estos últimos días de manera agridulce. No sé si las palabras de Antonio Tocornal revelan la oportunidad perdida del todo, un posible desarraigo del cineasta hacia su tierra desde los tiempos de inicio de su trayectoria o que la carta de Cela es una anécdota más de las que surgen y mueren en la línea del tiempo. Sea como fuere, ninguna es razón para olvidar a Gabriel Blanco en el más allá de su entorno y, con ello, reivindicar su figura, el cine y los hijos destacados entre tanta mediocridad actual.

'Parasceve', caso único en las prenominaciones a los Goya a mejor banda sonora y canción

Los miembros de la Academia de Cine de España tienen hasta el 28 de noviembre para votar las nominaciones de los Goya que se entregarán el próximo febrero. El 1 de diciembre se anunciarán los finalistas en cada apartado, cuatro en la mayoría de cada uno de ellos, incluyendo los de mejor banda sonora y mejor canción.

El caso de Parasceve, retrato de una Semana Santa -la cinta dirigida por Hilario Abad tiene siete prenominaciones a los Goya- llama poderosamente la atención por dos razones. La elección de su BSO me parece más que justa, porque se trata de una música para una temática muy particular como es la Semana Santa sin que su compositor haya empleado las habituales marchas procesionales como motivo principal y porque posiblemente no haya otra producción candidata al Goya en la que no existan diálogos, lo que significa que Francisco Javier Torres Simón ha tenido que ir más allá a la hora de componer, construyendo con su música un hilo argumental y narrativo fundamental para comprender sinóptica y sensorialmente las imágenes que estamos contemplando. Y eso es un enorme mérito y complicado de hacer, de ahí esta hasta el momento prenominación. Ya veremos qué sucede a partir del 1 de diciembre.

Por otra parte, la bellísima saeta cantada por Manuel Cuevas, grabada en un lugar peculiar para contar con esa especial sonoridad, está prenominada a mejor canción. Tendrá que luchar contra Sabina, Bunbury y medio centenar más, pero todo es posible...

Para que nos explique cómo compuso 'Parasceve', detalles y anécdotas de su grabación, he hablado con su compositor y nos ha contado lo que podéis ver-oír en este nuevo videorreportaje recién acabado de subir al programa #UltimoEstreno en Youtube. En él repasamos y recordamos algunas cosas de esta película documental -la videocrítica ya la subí el pasado febrero, cuando se estrenó- y nos detenemos en su banda sonora, escuchando además las declaraciones de su autor.

Os lo recomiendo especialmente para los amantes de la música cinematográfica y de la Semana Santa.

ENLACE AL VIDEORREPORTAJE Y ENTREVISTA A FCO. J. TORRES SIMÓN: https://youtu.be/HADUEY4na8A

Placa y homenaje

Desde ayer, 19 de noviembre, mi padre tiene un mosaico dedicado en la calle, en la fachada de la casa que le vio nacer. Ha sido una iniciativa de la Academia de San Romualdo, de la Hermandad de la Misericordia y de la Asociación de Vecinos de La Pastora, el barrio donde se encuentra la calle Jesús de la Misericordia. Donde nació mi padre y donde yo, en mi niñez y juventud, viví momentos inolvidables gracias a las locuras que mi abuela me permitía hacer, demostrándome así el amor infinito que me profesaba. En realidad mis disparates consistían en montar pequeños pasos de Semana Santa para sacarlos por el barrio, quemar incienso viendo diapositivas, compartir horas y horas con mis amigos en el cuarto alto jugando a ser cofrades como los mayores que nos rodeaban y después, ya quinceañero, destripando juegos de ZX Spectrum. Es decir, algo impensable hoy día en los niños y jóvenes y, francamente, cosas que invitarían a un chaval de ahora a calificarme de pajillero, término desgraciadamente en desuso cuando el pajillerismo sigue existiendo pero transformado, aunque muy distinto al que yo ejercía. Los tiempos han cambiado tanto…

Hablaba de esa casa -mi segundo hogar, mi refugio y mi templo de juventud- en cuya fachada ha quedado inmortalizado el nombre y los méritos de mi padre. Recuerdo aquellos años en los que ya José Carlos Fernández Moreno había comenzado a demostrar su valía como articulista, conferenciante y hombre de la cultura hasta consolidarse en este ámbito, convirtiéndose en un sensibilísimo escritor -ya sea textualizando sobre su ciudad o deslocalizando los personajes de sus novelas, de sus historias-, un luchador nato porque las inquietudes culturales estuvieran presentes en la vida cotidiana de San Fernando y un ilusionado creador del periodismo local que eclosionó en los años ochenta.
Ayer, tres entidades que han hilvanado las inquietudes de mi padre con dispares maneras de coser su vida le rindieron un homenaje que jamás olvidará, rodeado de muchas personas que le aprecian. Y por supuesto, de su familia. Una institución cultural, una hermandad y unos vecinos agradecidos y sencillos como siempre ha sido la gente de la Pastora. Gente nada impostada ni aprovechada, sin ambages y sincera que han convertido a José Carlos Fernández Moreno en profeta en su tierra, que es su barrio, el que le vio nacer. Para qué más, si lo auténtico está allí, donde la placa señala el lugar de los orígenes, a donde todos regresamos cuando la vida ya se ha vivido…

'As bestas'

Es un placer inmenso darte cuenta de lo mucho que sabe hacer cine un director como Rodrigo Sorogoyen, que acaba de estrenar una de las mejores películas del cine español contemporáneo.

'As bestas' es el resultado de una continua alquimia entre el cine de suspense que casi alcanza el terror, el cine psicológico, el western y el cine tribal. Un impecable ejercicio de tensión paulatina, de miradas entre inmensos personajes cada vez más insostenidas y de planos secuencias de conversaciones que crecen en rudeza y en razones particulares. Sorogoyen ha hecho un filme inmenso, alegórico desde el principio con las imágenes de los caballos sometidos por los hombres para la rapa das bestas que después se repite entre los mismos humanos al florecer el lado más animal de quienes, paradójicamente, marcan su territorio ante el intruso a pesar de la maldición que brota de una tierra de la que quieren desprenderse.

A mí esa percusión de la magnífica banda sonora de Olivier Arson me recuerda a la del maestro García Abril en 'Los santos inocentes' y, por lo tanto, me traslada al drama rural más crudo no tan lejano uno de otro. El señorito son ahora las eólicas. Y estoy en total desacuerdo con quienes creen que la película se resiente al aparecer el personaje de la hija de la pareja. Precisamente es una de las protagonistas más necesaria, porque será el elemento clave para demostrar al espectador que el amor entre Antoine y Olga va más allá de las raíces hundidas sobre la tierra disputada. Porque 'As Bestas', además, también es una película de amor aunque no lo parezca.

Absolutamente conmocionado con lo mejor rodado en mucho tiempo, a pesar de la desafortunada decisión de los académicos de rechazarla en favor de 'Alcarràs' para que represente a España en los Oscar.

La tenéis en cines, no en plataformas, y como siempre, en el programa #UltimoEstreno en Youtube, os dejo la videocrítica en este enlace: https://youtu.be/fPraW8JcDMg

Cuando no se tiene ni idea de informar sobre las 'nominaciones' a los Goya

 

A ver, aclaremos.

Lo que la Academia de Cine española ha dado a conocer hace varios días son las películas CANDIDATAS A SER NOMINADAS a los Goya. Es decir, algo así como una preselección. NO SON LAS NOMINADAS en cada apartado para la ceremonia en febrero. El 1 de diciembre dará a conocer las NOMINADAS -si queremos, eufemísticamente las podemos llamar 'finalistas'- en cada apartado, generalmente cuatro o cinco en el caso de mejor película.

En España se rodaron en 2021 alrededor de doscientas películas españolas. No voy a entrar en los nombres, exhibición y recaudaciones de éstas a partir de la quinta o sexta película porque nos pondríamos a llorar. Las preselecciones de los Goya recién anunciadas han incluido a casi centenar y medio de películas. Es decir, que aquí se PRENOMINA a casi todo grupo de colegas que se reúne para hacer una película.

No es por quitar mérito, y comprendo que la ingente cantidad de preseleccionados se alegren por algo que prácticamente es obvio. Además, están en su derecho de vender haber pasado el corte, que es algo parecido -utilicemos un símil futbolístico- a que España juegue una eliminatoria con Burundi o Gibraltar para después jugar el Mundial.

De manera que está muy bien, pero lo que es de ignorancia total es que los informadores de estas noticias en los medios generalistas e incluso alguno que otro especializado hablen de nominaciones como si no existiera el próximo 1 de diciembre. Y lo hacen porque, con seguridad, no tienen ni puta idea del sistema de selección de películas ni se han preocupado de enterarse de cómo va el tema. Ignorancia total a la hora de escribir y hablar. Nivel cero. No es nuevo. Es lo que hay desde hace ya tiempo.

ENLACE EL VÍDEO DONDE TE LO CUENTO: https://youtu.be/dwn2c8QDJKQ

El gaditano Javier León y su estudio participan en la nueva película de Henry Selick, el director de 'Pesadilla antes de Navidad': 'Wendell & Wild'

La nueva película del director de 'Pesadilla antes de Navidad' y 'Los mundos de Coraline', Henry Selick, se ha estrenado en Netflix el 28 de octubre de 2022 y es otro ejemplo más de la personalísima animación que crea este cineasta que, para un guión original, disparatado y algo disperso, ha contado con la participación de Jordan Peele ('Nop').

En 'Wendell & Wild' ha participado el estudio español de animación en 3D Leonstudio.tv, con sede en San Fernando (Cádiz), y como en otras ocasiones anteriores, en #UltimoEstreno hemos hablado con su responsable, Javier Leon, que nos cuenta cómo ha sido la experiencia de haber trabajado con un director tan peculiar y máximo exponente actual de la técnica Stop-Motion.

No te pierdas la videocrítica de la peli (disponible en #Netflix) con declaraciones de Javier León en exclusiva para #UltimoEstreno en este enlace: https://youtu.be/S1ftT4_-Ou0

Encuentro con la actriz Noemí Ruiz

Algunas fotografías del encuentro con la actriz Noemí Ruiz, entrevistada por el gran Bruto Pomeroy, que la Escuela de Cine de la Universidad de Cádiz organizó en la tarde de este viernes 4 de noviembre en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz), previo a la puesta en escena de la obra 'Un secreto a voces' que la intérprete malagueña protagoniza junto con Pablo Puyol, Virginia Muñoz y Miguel Ángel Martín.

En este encuentro, Noemí ha hablado de su experiencia en los papeles en series televisivas como 'Allí abajo' o 'El ministerio del tiempo', sus papeles teatrales o en el cine con películas como 'La mancha negra' en un registro distinto al habitual y como ejemplo de uno de sus trabajos más duros. En un ambiente distendido y cercano, la actriz también comenta sus próximos proyectos.

Se dio la circunstancia de que los técnicos del teatro puertorrealeño estaban montando el escenario para la función de 'Un secreto a voces' paralelamente al encuentro con la actriz, por lo que fue estupendo ver cómo toda la obra tomaba forma mientras su protagonista conversaba con Bruto y el público asistente.

El encuentro fue ofrecido en directo exclusivamente en el canal de Youtube del programa #UltimoEstreno. Si quieres verlo, te dejo el enlace: https://youtu.be/i4UMnmqyV7I

Política panfletaria con los restos de Queipo de Llano

Me parece estupendo que salgan los restos de Queipo de Llano de la basílica de la Macarena, pero es muy repugnante hacer política panfletaria con ello.

Frases como "gracias a este Gobierno" sobran, especialmente en el marco que nos ocupa (un recinto sagrado, una institución religiosa de por medio, distintas sensibilidades) y demuestran el uso partidista que desgraciadamente se hace de decisiones acertadas y que ensombrecen el fin para que el se adoptaron.

Me resulta sorprendente que Espadas haga política tan rastrera -y tan torpe- con este tema habiendo sido alcalde de Sevilla. Es un claro ejemplo de cómo la propaganda de partido se antepone a la discreción, elegancia y, porqué no, respaldar la decisión, las leyes que quieras, pero sin soflamas partidistas que demuestran el nivel político actual y seguramente darán pábulo a quienes querían que los restos del golpista siguieran allí. 

'Sin novedad en el frente' (2022)

La videocrítica de 'Sin novedad en el frente' ha sido al final más trabajosa que el vídeo -de estreno en próximos días en el canal #UltimoEstreno- comparativo de las secuencias entre la nueva película disponible en Netflix desde el pasado viernes y el filme que dirigió Lewis Milestone en 1930. Un siglo casi de diferencia entre ambas y no me he podido resistir a hacer un montaje entre las similitudes de secuencias de una y otra. Está ya subido a Youtube pero no se hará público hasta el martes 1 de noviembre, con la idea de que podáis previamente ver la nueva versión en Netflix.

Antes, en esta videocrítica profundizo analizando los aciertos y algunas carencias de una película con muchísimo jugo que extraer. El uso del gran angular y los planos cenitales, la concepción fotográfica de la imagen compuesta, el acentuamiento de la diferencia entre las comodidades de las que disfrutan los jerarcas y la miseria de los soldados en las trincheras (hay mucho Kubrick en 'Senderos de gloria' en este aspecto) y el extraordinario sentido de la música de 'preguerra', de 'guerra' y el regreso auditivo al principio de todo para llegar a un definitivo y trágico final. Esto último comprendo que es un galimatías, pero lo entenderéis cuando os enchuféis 'Sin novedad en el frente' en Netflix.

Enlace a la videocrítica: https://youtu.be/ND5P9Y7N6u0

Qué es un crítico de cine y qué no. Quién sí y quién no

‘El crítico’ (en Movistar+ -TCM-) es un documental muy divertido por la misma razón que falla en su contenido: no hay más allá de la mitificación que se hace de Carlos Boyero en todo su metraje. Al personaje se le coloca en un plano superior utilizando lo bueno que tiene como crítico de cine y también lo malo. Son demasiados minutos dedicados a aquel joven rebelde que lo echaban de las escuelas, que se drogaba, que perdió amigos por decir la verdad… Y ni un solo instante para que Boyero traslade al espectador qué condiciones indispensables deben tener una buena película y una buena crítica. Francamente, y a pesar de entretenerme, me importa un carajo cuántos porros se fumó Boyero o si está casado o no, y creo que al espectador le hubiera atraído más que el crítico hubiera desvelado la fórmula infalible y las medidas justas de cada elemento para conformar una impecable película y una crítica. Se ha preferido incidir en el personaje outsider antes que en el extraordinario diseccionador que es Boyero. Una lástima.

Por eso no me ha resultado muy enjundiosa la película y me ha dado una idea mucho más interesante a la hora de grabar la videocrítica para #UltimoEstreno, que la he reconvertido teniendo ‘El crítico’ solo de referencia al principio. Lo nuevo en nuestro canal de cine –vuestro y mío- pasa de videocrítica a un programa de una hora de duración en el que os invito a reflexionar conmigo sobre qué es un crítico de cine, qué función tiene, quién lo es y por supuesto quién no lo es.

Así que, mojándome el culo porque toca, dejo muy claras las claves de un crítico cinematográfico: ver muchísimas películas, sobre todo las que rodaron los padres del cine; capacidad de sacrificio para ignorar otros quehaceres y los hobbys que tengamos, porque el cine no es un hobby para el crítico; concienciarte de que te costará dinero el asunto para ir a festivales, encuentros, mesas redondas y actos que debes cubrir y de los que también aprender, y por lo tanto, no es ningún chollo ni se es ‘guay’ por analizar películas, y exigirte un sobresaliente nivel de redacción/expresión, entre otras actitudes de una filosofía de vida que va más allá de un divertimento en unos tiempos en los que los medios están en crisis y no pagan un duro por tener profesionales que cubran la información y mucho menos del ámbito de la cultura… aunque el cine debería depender del Ministerio de Industria.

Dicho así suena muy ladrillo, pero te invito a ver el vídeo a modo de un programa especial de #UltimoEstreno. Hay mucha tela que cortar en este asunto.

ENLACE AL PROGRAMA ESPECIAL EN VÍDEO: https://youtu.be/JAlkOAPox1U

Lo que vale (como excusa) y lo que no vale

Vale que Muñiz Ruiz hizo un arbitraje mamarrachero cuando le vino en gana. También vale que el Rayo tiene a Isi, a Álvaro (¿les suena el tipo?), a Trejo, a Falcao que ni lo han necesitado, y nosotros tenemos a jugadores clarísimamente inferiores en calidad a éstos. Exceptúese a Ledesma por razones obvias. 

Si nos ponemos a pensar que con esa plantilla los de Vallecas están por encima del Sevilla, que no tardará en despertar, o el Celta, que a pesar de sus mermas con respecto al año pasado estarán al final más arriba, imagínense si les puede llegar la camiseta amarilla al cuello a nuestros jugadores. Los aficionados ya no tenemos pescuezo porque lo encogemos para ver si en er yersi nos cabe la cara y así no nos la ven, avergonzados ante este desastroso Cádiz.

Decía que valen cosas como atenuantes que barran para casa. La segunda tarjeta a Alcaraz, el otro día con el Girona en lugar de ocho minutos aquello fue más largo que 'Lo que el viento se llevó'... Por cierto, caraja marca de la casa: sacamos una falta en el 98' y le damos un balón bombeadito al portero gerundense (o como se les llame a estos). Saca el nota y gol de ellos al minuto y medio.

En definitiva, que vale lo que vale. Y que queda mucho Liga también vale. Queda tanta competición como para arrastrarnos por los campos de Dios como venimos haciendo nada menos que durante ONCE partidos. Con alguna flauta dando un par de notas cual burro por aquello de la conocida fábula de Iriarte -el futbolista no, el escritor-, caso del miércoles pasado, pero en general el concierto, desde agosto y ya vamos camino de noviembre, es un desastre absoluto.

Lo que digo, que todo esto, y más, vale. Y en el otro lado está lo que no vale. El ying y el yang ese. Y esta plantilla no vale. Como conjunto es espantosa, por separado y en cada caso podemos ser más benévolos, pero vuelvo al inicio: si el Rayo tiene su actual plantilla y le costará no caer del puesto 13 ó 14, imagínense dónde podemos acabar nosotros. Nos saldremos de la tabla por abajo de la manita de algún otro equipo porejito, cada cual que piense en el que le dé más coraje.

No tengo ni puñetera idea del porqué, pero no jugamos a nada. Siempre corremos menos que el oponente en jugadas de disputa. Hay descolocaciones manifiestas. Los delanteros son de una mediocridad alarmante. Dejen por favor de defender al Choco Lozano. ¿Lo ven por el campo, tratando de hacer algo con el balón, que le pesan hasta los párpados? No hay creadores de juego. No hay defensa concentrada. Y Sergio González -tan necesario su fichaje en su momento, más como revulsivo que como entrenador de brillante nivel- tiene los mimbres que tiene, que no significa que no dé con la tecla y se empecine en cosas. Porque si Cervera volvía loco a Alex poniéndolo cada semana en una posición distinta, ahora a este le sucede lo mismo con Sobrino, que vale para todo. Pero no, no vale para todo. Marear a un jugador no solo resiente al equipo y desorienta, sino que termina por aburrir al futbolista. Apunten esto, por lo tanto, en el listado de los 'no valen'.

Sergio hace lo que puede siendo un entrenador regulera y la plantilla hace lo que puede siendo mala. Y así las cosas, el resultado es lo que vemos desde hace dos meses y medio. O mejor dicho, desde hace mucho tiempo atrás, para qué vamos a engañarnos.

Y lo peor de todo esto es que el sábado llega el Atlético de Madrid, el siguiente vamos a Getafe (consecutivamente nos enfrentamos a dos equipos marrulleros y feos, una lástima en el caso del primero) y después viene el partido con el Real Madrid. Es decir, que el panorama está más negro que, como muy vulgarmente se suele decir, los cojones de un borrico. Después llegará el Mundial y ahí el presidente del Cádiz ya habrá pensado qué solución tiene esto. Y por favor, dejen de pedir su dimisión. El club es suyo, insisto. Es como decirme a mí que me largue de mi dormitorio o deje de mear en mi WC. Haced una colecta y compradlo. Luego está lo de crear presión en el cogote literalmente, no en el sofá de casa escribiendo en Facebook, para que el sevillano se acojone de verdad, se aburra y se largue con sus negocios a otro sitio. A ver quién es el guapo que compra el club. #cadizcf #rayocadiz