domingo, 2 de octubre de 2022

Zapatos para no olvidar el horror

Leo en prensa que la organización 'Marcha por la vida' ha comenzado una campaña de preservación y restauración de los más de ocho mil pares de zapatos infantiles que se conservan en el campo de concentración de Auschwitz. El tiempo los deteriora y estas prendas son testigo fiel de las atrocidades cometidas durante la barbarie nazi.
Este trabajo se lleva a cabo conjuntamente con la Fundación Auschwitz-Birkenau, el Memorial de Auschwitz y la Fundación Neishlos. El proyecto, denominado 'Del alma a la suela', continuará por dos años.
En esta página (https://www.motl.org/soultosole/es/) pueden conocerse más detalles y donar si así lo deseas.
Del casi millón de niños judíos que había en Polonia en 1939, solo sobrevivieron alrededor de 5.000, la mayoría en la clandestinidad.
Del gueto de Podgórze y del barrio de Kazimierz, ambos en Cracovia, salieron decenas de camiones transportando niños hacia Auschwitz. Kazimierz, donde por entonces residían los judíos más ortodoxos y modestos de la ciudad, quedó prácticamente deshabitada tras la Segunda Guerra Mundial. Durante las siguientes décadas, el encanto de sus antiguas casas y sus calles quedó eclipsado por la pobreza y la mala fama de quienes ocuparon el barrio. Fue a partir de los años noventa cuando las administraciones responsables comienzan a darse cuenta del potencial de la zona, los empresarios a invertir en negocios -especialmente del sector servicios- y Kazimierz se convierte en uno de los enclaves turísticos de primer orden de Cracovia. En ello influyó mucho el rodaje de 'La lista de Schindler', de Steven Spielberg, que transformó escenarios de este barrio en el antiguo gueto de Cracovia, dado su buen estado de conservación.
En el corazón de Krazimierz, en la Plac Nowy, se encuentra el café Alchemia. Sus paredes y decoración, conservada de aquellos años en los que los judíos acudían a aquella modesta tienda de bebidas, albergan ahora reuniones de jóvenes universitarios, músicos, artistas que exponen sus pinturas y fotografías en sus paredes y turistas que curiosean y preguntan por la historia de ese lugar.
En una de las fotos que hice, Aurora tomando un café en el Alchemia. En color, como es ella. En la otra foto, el salón del local, como lo capté, virado al blanco y negro. Como la propia historia de un lugar, un pueblo, un país, masacrados a lo largo de los siglos.




viernes, 30 de septiembre de 2022

Una empresa rusa nos recuerda el 475 aniversario del nacimiento de Cervantes...¡Con un juego de ZX Spectrum de 16 K!




Miguel de Cervantes nació el 29 de septiembre de 1547. Es decir, que ayer se cumplió el 475 aniversario del escritor más importante que ha parido este país en toda su historia.
Como los españoles estamos más preocupados en aumentar nuestro nivel de incultura por día que pasa y las administraciones ocupadas por políticos que dan pena, apenas veo que se conmemore esta efeméride.
Hay una empresa rusa que hace juegos para ZX Spectrum que sí se ha acordado de esta conmemoración. Juro que nada de lo que estoy diciendo es falso ni es una broma. Zosya Entertaintment, cuya programadora principal es Natasha Zotova, ha publicado un juego llamado 'Don Quixote' justamente en el día del aniversario del nacimiento de Cervantes y lo ha colgado en su web para que pueda descargarse (www.zosya.net).
"La historia está basada en la famosa novela del escritor español Miguel de Cervantes. Creado al estilo del minimalismo, el juego, sin embargo, transmite muchos de los puntos principales de la trama del trabajo original", explican en su argumento.
Lo sonrojante de todo esto es que vengan desde Rusia, y una empresa que no puede vender físicamente sus productos por la guerra en Ucrania, a recordarnos que ayer nació Cervantes. Lo sorprendente es que Zotova, que es el alma de la empresa, ha programado un juego...¡de solo 16 Kb! Ya ni siquiera 48 K, es decir, como a principios de aquellos años ochenta con la mínima memoria posible. Y el juego es ESPECTACULAR para esa limitadísima capacidad.

ENLACE PARA VER EL VÍDEO CON EL JUEGO: https://youtu.be/mf07aryT5Eo

jueves, 29 de septiembre de 2022

'Blonde': arrebatadoramente imperfecta, cruel y anárquica


Ocurre que, a veces, las películas son como las personas. No excesivamente agraciadas en belleza ni en aspecto, aparentemente vulgares y complicadas de entender nada más establecer el primer contacto. Pero sus defectos se convierten en virtudes al aflorar paulatinamente unas peculiaridades muy particulares y una forma de ser que conforman un acusado carácter personal o, en este caso, cinematográfico.

Es algo que sucede con ‘Blonde’, y entre tantas personas (películas) vulgares que deambulan por el mundo, se agradece enormemente el producto con capacidad de llamar la atención. No es solo por el conjunto de sus anárquicas peculiaridades técnicas (estamos ante una película con secuencias rodadas en 4:3, en panorámica, en blanco y negro, color, distintos etalonados…), sino por obviar las ortodoxas y aburridas maneras con las que se ruedan los biopics. Los famosetes que pasan por la pantalla nacen, se producen, mueren y son aplaudidos tras una retahíla de hechos ordenados en el tiempo que, si carecen de algo de originalidad, terminan por aburrir. No es el caso de ‘Blonde’.
Para empezar conviene advertir que esta es una película oscura, sucia, lisérgica y fea en los momentos que debe serlo en función de su naturaleza. Si alguien busca una biografía filmada de Marilyn Monroe con los altibajos de cualquier estrella, con momentos tristes y otros de felicidad y éxito y aplaudir al final, que se vaya olvidando. ‘Blonde’ es una tragedia de cojones, sin concesiones, que termina dejando un malísimo sabor de boca buscado, un relato ficticio –está basado en una novela tanto como en la realidad del personaje- que se regodea en el sufrimiento, sin medias tintas. El espectador termina incomodado ante tanta crueldad ex profeso, ante tanto esfuerzo interpretativo de Norma Jean en su juventud para lograr un papel para que en realidad se fijen en su culo, entre tanto abuso sobre la protagonista desde pequeña, pero especialmente nos removemos en la butaca ante el retrato sin tamices de un repugnante presidente Kennedy, el relato de los embarazos de Monroe y las vistas de cámara desde dentro de su vagina, sus delirios oníricos provocados por el alcohol y las drogas, las respuestas que jamás encuentra a su alrededor y la infelicidad congénita por la falta de su padre que se resuelve en la misma línea de desolación que el resto de lo que conforma esta despiadada cinta.
‘Blonde’ no es una película guapa, rubia y perfecta como era exteriormente Marilyn. Es una cinta con carácter -a veces con costosos esfuerzos por entenderla- con muchas debilidades, surrealista y cruel. Si prefieres la aburrida perfección del biopic, te vas y te pones alguna de Zefirelli. Si te sumerges con Andrew Dominik, prepárate a vivir rodeado de defectos pero apasionadamente y sin conocer límites estéticos ni prejuicios.
Y Ana de Armas. ¡Ay, Ana de Armas..! Véanla y escúchenla en original subtitulada, hagan el favor. Personaje interpretado al milímetro con la voz tanto como con el resto de dotes.
Nos adentramos en ‘Blonde’ en el canal #UltimoEstreno a través de la nueva videocrítica que os dejo en este enlace. Ya sabéis que la película está en Netflix, que por cierto, es una verdadera pena que no pueda visionarse en pantalla grande.

ENLACE A LA VIDEOCRÍTICA: https://youtu.be/AjODehqZ8Cg

viernes, 23 de septiembre de 2022

'Arde Notre-Dame': ¿Música adaptada al engaño que propone el director?



Grabar este videorreportaje ha sido uno de los más apasionantes y dificultosos de los que llevo realizados desde hace ya años. En él, con la excepción al inicio de una reseña fugaz sobre las excelencias y defectos del filme, me centro con detalle en uno de los aspectos que más me llamaron la atención de esta película del director Jean-Jacques Annaud estrenada en 2022 basada en el pavoroso incendio que sufrió la catedral de Notre-Dame el Lunes Santo de 2019: la composición y utilización de la música escrita por el británico Simon Franglen, al que ya se le califica como el sucesor del malogrado James Horner.
Basándonos en las secuencias del rescate de la principal reliquia que albergaba la seo parisina -la corona de espinas de Cristo-, debatimos sobre si Simon Franglen ha participado con su música del 'engaño' que Jean-Jeacques Annaud propone al espectador, que desconoce que se le está mintiendo, contribuyendo por tanto a la solemnidad de una recuperación de una reliquia que resulta emotiva cinematográficamente hablando pero falsa narrativamente, al ser finalmente una copia porque la verdadera corona estaba custodiada en otro lugar del templo. Hay, por lo tanto, dos rescates, si bien es muy discutible el uso que de la música se hace, así como la naturaleza de ambas composiciones, al emplearse un tema más adecuado en la recuperación de la pieza falsa que en el rescate de la verdadera. O Franglen participa del engaño o se equivoca, y ahí establecemos un intenso debate muy musical y cinematográfico.
Os invito a disfrutar de él visionando este trabajo con tranquilidad y siguiendo el hilo explicativo, hayas visto la película previamente o no. Lo importante es verla, antes o después, para reflexionar sobre lo que os cuento.
'Arde Notre-Dame' está en alquiler en Filmin y en Movistar+

Enlace al vídeorreportaje para visionarlo: https://youtu.be/ZE25lGNwEEs

El obispo Ceballos y los ERE. Que no se olvide esto


Mientras se discute si los Chaves, Griñán y compañía deben disfrutar de un indulto que respaldan mayoritariamente nombres del stablishment -las encuestas demuestran que la gente a pie de calle, incluido el votante socialista, es mayoritariamente contraria a aplicarles esta medida de gracia-, un hombre bueno de la iglesia ha fallecido tras una vida entregada a los demás. Monseñor Antonio Ceballos Atienza fue obispo de Cádiz y Ceuta y, repentinamente, se vio implicado y acusado en una de las muchas causas de los ERE provocadas por la mala praxis del Gobierno de la Junta de Andalucía. El prelado gaditano había solicitado 300.000 euros para pagar a los trabajadores del hospital de San Juan de Dios, transformado entonces en residencia geriátrica. Como se puede leer en las hemerotecas, monseñor Ceballos sufrió un desgaste emocional y físico palpable por aquel sufrimiento del que salió jurídicamente indemne. Pero su salud se vio afectada de tal manera que aquel lamentable episodio judicial lo mermó aun más de lo que ya se encontraba. "He estado a punto de comparecer ante el otro juez, el juez de la Tierra y el Cielo que es Jesucristo, y con la misma sinceridad y transparencia comparezco hoy ante usted", fue una de las frases con las que se dirigió a la juez, sentado en el banquillo, como un reo, acusado ante la posibilidad de haber practicado tráfico de influencias. Por entonces tenía ya 82 años.

La sentencia puso finalmente las cosas en su lugar cuando, entre otras lapidarias conclusiones, la justicia consideró que monseñor Ceballos, en su calidad de obispo, había sido más una víctima que un culpable en aquel caso en el que la juez además recordó en su dictamen que Antonio Ceballos había declarado su "debilidad por los pobres, enfermos y parados".

Ahora que el obispo nacido jiennense pero que quiso ser enterrado en Cádiz ha muerto, llegan las muestras de condolencia de todos los lugares, muchas palabras salidas del corazón de miles de fieles y otras que solo son ripios y puros formalismos de quienes quieren cumplir protocolariamente. En algunos casos, como el Ayuntamiento de Cádiz, ni siquiera eso. ¡Qué falta de tacto, pero sobre todo, de justicia, a secas y poética, ante lo sucedido! 

Los políticos que provocaron los desmanes y el descontrol de tantos millones de euros con el caso de los ERE y su entramado deberían pedir perdón públicamente a tanta gente a la que causaron daño, por mucho que dediquen su tiempo completo a justificarse e ir por los medios de comunicación defendiendo, con un concepto bastante maquiavélico del asunto, que lo que hicieron fue por el bien común, esperando si un puñado de varios miles de firmas los salvan de terminar con sus huesos en la cárcel.

Mientras el bueno de Ceballos se consumía en estos últimos años en la única celda que le correspondía, que era la de su modestísimo hogar de las hermanitas de los pobres, algunos de los que ahora ruegan el perdón judicial se han dedicado a presentar libros escritos desde el victimismo y a recorrer espacios donde gimotear y vender una nueva estrategia eximidora de culpa.

Que no se olvide nunca todo esto.


domingo, 18 de septiembre de 2022

Cine sin recursos



El cine es un arte multidisciplinar y flexible con respecto a lo que el director desee hacer con su película. Para introducirnos en la historia, el cine recurre a un compendio de elementos de los que carece, por ejemplo, el teatro, que tiene los suyos. Juega con el espacio-tiempo como quiere, surge la música en donde no existe orquesta, la fotografía te permite generar la ambientación adecuada según la secuencia...

Para hacer buen cine no es obligatorio que estos elementos se utilicen acusadamente, es más, eso merma la calidad de la obra. Pero son recursos intrínsecos y frutos de una necesaria evolución. Se puede hacer una película sin una sola nota de música o en tiempo real, allá el director y quien la vea. Pero si Max Steiner no hubiera puesto su eficiencia musical al servicio de Merian C. Cooper, 'King Kong' no sería una película como tal. Quizá un documental de ficción o un mero producto audiovisual. Si Herrmann no hubiera musicalizado 'Psicosis', Hitchcock no habría logrado que fuera una obra maestra, y sin Vittorio Storaro 'Apocalipsis Now' no hubiera generado en el espectador esa sensación de estar enmedio de un irracional infierno bélico conseguida gracias, entre otros muchos factores (multidisciplinares, insisto) al cromatismo de la película.

Conclusión, que me enrollo: que 'Alcarràs', que pretenden venderla como la panacea del cine español del año, es un auténtico pestiñazo. La barca de Remedios Amaya sería Ben-Hur en premios en los Oscar al lado de esta cosa tan insufrible si la selección de las películas que reciben en Hollywood fuera con votaciones matemáticas eurofestivaleras.

En 'Alcarràs' no pasa nada aunque lo que cuenta pueda ser carne de película, en realidad como todo en la vida. En el cine español (y sus diferentes y politizadas comunidades autónomas) hay una hornada de gente que debe estar peleada con los compositores, los montadores, los adaptadores de guiones. Solo así se explica que esos recursos de los que hablábamos al inicio no se utilicen en pos de -imagino- un nuevo neorrealismo con el que esta gente puesta tras una cámara cree llegar mejor al espectador. Fuera música, fuera cámaras como las que colocaba John Ford y pasen ustedes por delante de ellas sin hablar, con minutos fregando en una cocina sin que suceda nada, mirando una pared, pasando de un lado a otro como zombis y así vendemos el bodrio como algo muy social y valiente que es muy desgarrador porque no hay recursos que estos directores desprecian o, dicho mejor, no saben utilizar. Y aparecen los pestiñazos estos con ínfulas de realismo, sin saber que hasta el cine más real siempre será cine, es decir, una mentira proyectada en un lienzo blanco que engaña al espectador desde el primer momento, y para ello es necesario emplear los recursos multidisciplinares que los maestros de esto inventaron. Pero no, tienen la suficiente pedancia como para rodar sin pulso, sin sangre, sin capacidad de emocionar...sin nada. Cine vacío, que no es cine, con el que van de intelectuales progres y denunciadores de cosas, que siempre vende bien para pillar tajada.

En la misma línea anda 'Cinco lobitos', aunque esta, si logras no cortarte las venas ante tanta tragedia, es diez mil veces más película que el bodrio de 'Alcarrás'. Pero hemos elegido la pedante y la que a nadie le interesa para llevarla a Estados Unidos, donde ven por cientos películas del cine europeo -cine sueco, danés o polaco- o asiático con tragedias de concienciación medioambiental o familiares que las hacen infinitamente mejor que nosotros porque son expertos en ese cine en el que, siendo arrebatadoramente realista, los recursos cinematográficos se saben emplear.

Vídeo del comentario: https://youtu.be/SyNfNQjm5_4




sábado, 17 de septiembre de 2022

Un año de la muerte de Sir Clive Sinclair



No, no lo he olvidado. Termina el día -16 de septiembre- y se ha cumplido un año de la muerte de Sir Clive Sinclair, el hombre que inventó el ordenador que ha marcado la vida de millones de nosotros.

En #UltimoEstreno han sido varias las ocasiones en las que he hablado del ZX Spectrum desde diversos puntos de vista. Me gustaría volver a homenajear la figura de Sinclair recordando estos enlaces por si queréis revisarlos o alguien no vio los videorreportajes en su día.

Entre ellos está el de la película 'Micromen', un filme británico que cuenta la vida del inventor de esta máquina y los posteriores modelos que, aun hoy, en mi caso funcionan perfectamente y ocupan un lugar destacado en mi despacho.

-ZX Spectrum: cómo crecimos con tan solo 48 K: https://youtu.be/q0dOiElKOvs

-'Micromen', la película sobre Sir Clive Sinclair: https://youtu.be/h4Jb78oBENE

-Los inicios de Ocean a través de David Ward: https://youtu.be/ZsFB7k-8uBI

martes, 13 de septiembre de 2022

Jean-Luc Godard



Ha muerto Jean-Luc Godard.

Me cansa tanta filmografía inabarcable del cineasta francés, un gamberro con cámara en mano que me aburre en sus películas más reconocidas -tanta carretera, tanto paisaje, tanta ida y venida constante- y me produce dolor de cabeza con su filmografía aun más retorcida y exagerada en etapas en las que le faltaba frescura a su habitual provocación.

Godard era muy francés, un país con un cine espesito. No obstante, y como siempre, revisionar lo que el cuerpo aguante de su filmografía siempre nos aportará riqueza a la hora de entender mucho cine contemporáneo realizado con otro pulso. En este sentido recuerdo precisamente haber revisado hace poco 'Banda aparte', quizá su película que me resulta más interesante de aquellos años sesenta, su etapa de mayor aporte conceptual al cine. Olvidándonos de cosas absurdas como tener pistolas a pares en tu casa, atracar a plena luz del día con medias en la cabeza sin que nadie se percate (¡y regresar al día siguiente!), el perro les mueva el rabo y el humillante trato a Odile como mujer, el baile de los tres protagonistas en el café es una joya de la que sin duda bebieron cineastas posteriores. Porque un atraco frustrado y un peculiar ritmo acompasado repentino en los actores no es exclusivo de Tarantino, oiga...

domingo, 4 de septiembre de 2022

RTVE sube a su web una entrevista a Mercero, 'Bea' y 'Piraña' un mes después de estrenarse el primer capítulo de VERANO AZUL en 1981


La Corporación RTVE ha subido en su web este domingo 4 de septiembre un interesante documento relacionado con VERANO AZUL y cuyo origen se remonta a la época en la que la serie estaba siendo estrenada en el ente público, es decir, hace casi 41 años.

En concreto, el portal rtve.es ha añadido, en su sección ‘Novedades en el archivo’, una entrevista que los presentadores del programa ‘Vamos a ver’ la realizaron el 8 de noviembre de 1981 al director de VERANO AZUL, Antonio Mercero, a Pilar Torres 'Bea' y a Miguel Ángel Valero 'Piraña', que acudieron a los estudios de televisión para compartir sus experiencias sobre el rodaje de la serie en este programa que, por entonces, presentaba como contenido un repaso a todo lo que la televisión ofrecería durante la semana venidera, deteniéndose en ocasiones en los programas de mayor éxito como estaba siendo el caso de VERANO AZUL. En esa fecha ya se habían estrenado cinco capítulos de la serie ya que, como se recordará, el primero de ellos se emitió el 11 de octubre de 1981 (‘El encuentro’) y hasta la fecha de esta entrevista se ofrecieron ‘No matéis mi planeta, por favor’ (18 de octubre), ‘A lo mejor’ (25 de octubre), ‘Beatriz mon amour’ (1 de noviembre) y ‘La sonrisa del arco iris’ (8 de noviembre). En ciernes estaba la emisión de ‘El visitante’, capítulo que da pie a la conversación de los presentadores de ‘Vamos a ver’ (Marisa Medina, Julio César Fernández e Isabel Borondo).

El programa ‘Vamos a ver’ del 8 de noviembre tuvo una duración de algo más de 30 minutos y la entrevista se produce a partir del minuto 21. Para facilitar el visionado de ésta, desde http://www.regresoaveranoazul.com hemos seleccionado el espacio dedicado a VERANO AZUL en el vídeo que ofrecemos a continuación.

En la entrevista, que la realiza Marisa Medina y que comienza con unos segundos a modo de preestreno del capítulo ‘El visitante’ -que también hemos limitado- Antonio Mercero habla de los premios que estaba obteniendo la serie incluso a nivel internacional, su manera de dirigir a los niños («que es un asunto de paciencia, algo que se me da muy bien «) y hace además de entrevistador improvisado tanto de Pilar como de Miguel Ángel. Torres contesta sobre lo que para ella significó el rodaje de la serie («ha sido una experiencia que me ha ayudado para saber qué hacer con mi futuro») y ‘Piraña’ habla sobre cómo él fue elegido para interpretar el papel, entre otros curiosos y divertidos temas.

Como apostilla final, Mercero insiste casi al término de la entrevista sobre el hecho de que VERANO AZUL no es una serie para niños, sino para toda la familia, haciendo con ello hincapié -dejándolo entrever- la importancia social de los temas tratados en los capítulos de la serie.

Para ver la entrevista, pinchar en el enlace a continuación:

https://youtu.be/QJ5CR9trp8Y


jueves, 1 de septiembre de 2022

25 años de la muerte de Lady Di: 'Spencer'




Se cumple el 25 aniversario de la muerte de Diana Spencer.

En 2021 apareció una película jugosísima sobre Lady Di. Los biopics se pueden juzgar desde dos puntos de vista: el rigor histórico y la calidad cinematográfica del producto. Con 'Spencer' olvídense de lo primero y céntrense en lo segundo, que es de gran enjundia. Desde las reminiscencias hitchcockianas con 'Rebeca' al uso de la banda sonora con inteligencia nada habitual hoy día, la película protagonizada por una estupenda Kristen Stewart se centra en 72 horas de la vida de la princesa de Gales en plenas navidades.

Hay mucho, mucho de que hablar sobre este filme. FASCINANTE. Por eso lo recomiendo y lo traemos a #UltimoEstreno.

Primero, vean la película que está en Amazon Prime, y después de disfrutarla, lo mejor es visionar la videocrítica que les ofrezco para sacarle partido con lo que les cuento y lo que ustedes mismos se autoaporten.

Enlace a la videocrítica: https://youtu.be/6cV43Gn2l0Q

martes, 30 de agosto de 2022

La situación del Cádiz CF



La cosa ya empezó mal desde un rato antes del partido de este fin de semana. Uno, que tiene la costumbre y el defecto profesional de echar un vistazo a determinadas redes sociales y por supuesto las del Cádiz CF, le pega el clickazo al escudo de nuestros amores futbolísticos varias veces un día de partido por lo que pueda pasar de última hora, y hoy, de repente aparece este medio gachó con pinta de sentirte en la obligación moral de darle unas moneditas para que se compre chopped en el Mercadona.

Pero qué coño, enseguida te percatas que este tiene más dinero que todos los que hoy nos hemos sentido abochornados con el ¿juego? de nuestro equipo juntos y te guardas la limosnita para mejor ocasión, que por cierto llegó tras dos horas de sonrojante partido. Aunque también te das cuenta de que esos que deambulan por el Carranza (perdón, Nuevo Mirandilla) de un lado para otro sin ser capaces de hacer ni dos pases de balón seguidos -literalmente y sin exagerar- ganan también más que los carajotes que nos tragamos los partidos cada semana esperando que tanto parche dé resultado. Así que al final la limosnita te la guardas para pedirle a Santa Rita de Casia, patrona de los imposibles, que esto cambie más pronto que tarde.

Decía que la historia de hoy empezó ya mal porque al final te das cuenta que la ridícula foto de este menda es el fiel reflejo de otras muchas cosas. Y que, por mucho que le pongan una camiseta amarilla, al nota le importa el Cádiz un nabo, algo que se está comprobando que le sucede cada semana a muchos que se visten de corto y también a los que no. La cara de asco del niño este y de preguntarse "qué hago yo aquí" quizás también la empiecen a mostrar algunos que dirigen el cotarro y que hasta el momento han mostrado sonrisas impostadas. Y en definitiva, la foto también demuestra que todo no es posturitas, apariencia, vender la moto con merchandising y estrategia de comunicación. Lo digo yo, sí, precisamente por eso, porque somos especialistas en tapar boquetes en acero con plastilina de la tienda del moro y después nos echan las culpas de todo lo malo siendo ellos los que no han sabido gestionar las cosas importantes, que en el fútbol se resumen en un mandamiento: meter goles gracias a profesionales que hagan fútbol. No filigranas, que para eso todos sabemos que no hay dinero bastante, pero sí para al menos pegar unos cuantos zarpazos que, sobre todo, infundan dignidad a unos colores.

Lo que hemos visto este lunes, entre otras cosas, era un equipo, el Athletic, contra un filial un miércoles de partidillo en un campo de entrenamiento. Y fíjense ustedes que el tío ese que se quiere ir al Depor para jugar contra el Rayo Majadahonda, el Unionistas o el San Sebastián de los Reyes en lugar del Real Madrid, el Barcelona o el Atlético de Madrid, en un ejemplo inédito de Expediente X, costó un millón de euros. Lógico que el personal lo reciba con una pitada. Si te quieres ir, pasa por caja y con lacito.

Pocos pitos se sacan en Carranza (perdón, Nuevo Mirandilla) para decir aquí estoy yo. Ni la afición, ni los futbolistas, ni la directiva.

Siempre les quedarán las fotos de gente que no tiene nada que ver con el fútbol, las panorámicas de Cádiz, en definitiva grandes repelladas de plastilina barata -con cara de asco o sin ella- para tapar los boquetes de un barco que se va a pique.

viernes, 26 de agosto de 2022

Finalistas a los Oscar casi invisibles



Para que no os volváis locos buscando tras el anuncio de la Academia de Cine de España de las tres películas finalistas para aspirar a representar a nuestro país en la próxima ceremonia de los Oscar: 'Alcarràs' la podéis encontrar en Filmin y pagando 3,95 euros aunque estés abonado; 'Cinco lobitos' está en varios cines de Madrid, Barcelona y poco más, y 'As Bestas' no se estrena en pantalla grande hasta noviembre.

En el cuadro actualizado que adjunto se puede ver la recaudación y número de espectadores de ambas películas estrenadas y finalistas para representar a España en los Oscar. 'Alcarràs' es la segunda con 2,15 millones recaudados y 'Cinco lobitos' está en el 12º puesto, con 717.000 euros. Fuente: www.taquillaespana.es

La película que finalmente será elegida se conocerá el 13 de septiembre.


martes, 23 de agosto de 2022

'Nop', de Jordan Peele



Yo creo que Jordan Peele se ha divertido muchísimo haciendo 'Nop'. El problema es que el director lo ha pasado pipa mientras que el espectador llega a cansarse del exhibicionismo y de tantas cosas e ideas amalgamadas en una película ideal para ganar el Festival de Sitges pero inviable como ejemplo del nuevo y perfecto cine americano con moralina, denuncia social y todo eso que le colocan al cine de Peele con vitola de triunfador.

Al fin y al cabo, se trata de marcianos llegando a la tierra que este inteligente comediante, con su original manera de compaginar el chiste y el drama, los convierte en vehículo para transformar la tierra en un circo con nave espacial mutando hacia una gran carpa que acoge el show en el que los humanos han convertido este planeta de un tiempo acá, un lugar donde todo se trivializa, se convierte en espectáculo hortera y se gana pasta con lo desconocido.

Y todo se desboca hacia un western morriconiano con plano impagable de héroe a caballo. Insisto, en los buenos tiempos de Sitges que yo viví, esta cachondada hubiera provocado grandes descojones y risas en las butacas, y ya no digo entre la crítica cuando veíamos estas cosas a las nueve de la mañana. Pero una película de 140 minutos es una coctelera muy grande en la que hay que proporcionar bien los ingredientes y casarlos, enlazarlos. Es ahí donde nos perdemos un poco en una historia que, de todas maneras, no deja de ser algo distinto en una cartelera actual tan falta de imaginación y de perspectivas novedosas.

Es, desde luego, la más floja de Peele sin restarle mérito a su particular universo construido con sus otras dos películas, 'Déjame salir' y 'Us', de las que también hablamos en la videocrítica recién salida del horno que puedes ver en el canal #UltimoEstreno de Youtube a través de este enlace o pinchando en la imagen superior: https://youtu.be/DobmZSyY0ZE

martes, 16 de agosto de 2022

Wolfgang Petersen


Los primeros planos de Jürgen Prochnow en 'El submarino'; Peter O'Toole exclamando "¡No tenéis honor, no conocéis el honor!" en 'Troya'; el vuelo de Bastian en 'La historia interminable'; Harrison Ford diciendo "Bájate de mi avión" en 'Air Force One' o los primeros minutos de 'La tormenta perfecta' en una espectacular conjunción imagen-banda sonora, en la secuencia inicial donde el tema 'rompe' en el abrazo de los marineros con sus mujeres al volver a puerto...¡Qué echamos de menos a Horner!

Todo eso, con sus virtudes y defectos, es CINE. Lo que hacía Wolfgang Petersen. Lo que impacta directamente en nuestros sentidos y penetra sin misericordia hasta hacernos pensar que esto de las películas fue, en su día, lo más bonito del mundo.

Se nos ha ido otro que hacía CINE y nos quedamos con los que hacen MIERDA.

ZX Spectrum. El proyecto OTLA


Hace años que apareció el 'Proyecto OTLA', pero no lo había probado nunca. Con este programa, los archivos digitales de los programas y juegos editados en su día para el ZX Spectrum se convierten en mp3 cuyas señales de audio, además de ser interpretadas como los cassettes antiguos, ven incrementadas su velocidad en esta conversión dándote la oportunidad de evitar los cuatro o cinco minutos que tenías que esperar a cargar cualquier juego. En apenas 30 segundos y a una velocidad endiablada ya puedes jugar como en los tiempos más recordados de los 8 bits.

Dado que el Spectrum +2 no tiene entrada de audio, hay que sacarle un cable de su interior que, soldando los polos en sus lugares correspondientes y con un jack, le mandas el sonido puenteando así el cassette incorporado.

Creo que OTLA no llegó a desarrollarse para android ni otros sistemas móviles, por lo que no es posible crear los archivos mp3 de los juegos para tenerlos en el teléfono y desde éste enviar la señal audio al Spectrum. Sí existen los archivos a velocidad normal que pueden guardarse en los móviles, pero si los cargas de esta manera debes esperar lo mismo que cuando utilizabas el cassette, además de hilar fino ajustando el volumen de los teléfonos, que en muchos casos no tienen suficiente potencia como enviar el audio de datos con fidelidad y ya sabemos que, por cualquier pequeño problema de sonido, aparece el famoso 'Tape Loading Error' o te hace un 'New' y cinco minutos de tu vida a la mierda...

En este vídeo podéis ver lo que os cuento de OTLA, que podéis buscar en internet y descargar si aun estáis tan desequilibrados como yo y tenéis montado un chiringuito similar al mío que se aprecia en el vídeo.

lunes, 8 de agosto de 2022

Olivia Newton-John



Ha muerto Olivia Newton-John, a los 73 años, tras mucho tiempo luchando contra el cáncer. No se puede decir que fuera una estrella de la pantalla, de hecho era más cantante que actriz -apenas una docena de películas y algunas para televisión-, pero 'Grease' la convirtió en un icono del cine. Randal Kleiser pasó a celuloide, en 1978, la obra teatral estrenada pocos años antes y que tenía todos los ingredientes para triunfar entre el paverío adolescente de la época, en contraposición a los filmes más 'ásperos' de aquellos años que interesaban a adolescentes más 'suburbiales' ('Tommy', 'Quadrophenia', 'Hair'...).

Aunque yo viendo 'Grease' soy mucho de Stockard Channing, que años después en su madurez me sublimó aun más con una filmografía impecable ('Lunas de hiel', 'El león en invierno', 'Smoke', 'Seis grados de separación', 'Al caer el sol'), es obvio que la ya recordada Olivia Newton-John, junto al borrico de Danny Zuco, son ya inmortales en el cine. #UltimoEstreno

domingo, 7 de agosto de 2022

'Ennio', el panegírico de Tornatore sobre Morricone sin opción al contrapunto


A menudo, cuando una obra cinematográfica posee el carácter de biográfica, la crítica confunde lo que se expone con cómo se expone. En este sentido es muy fácil caer en el error cuando se visiona 'Ennio', el documental rodado por Guiseppe Tornatore sobre la figura del compositor italiano Ennio Morricone. Así, es muy probable que quienes consideren al maestro romano como el mejor creador de música de cine de todos los tiempos (qué enfermedad tan negativa supone jerarquizar todo) acaben entusiasmados cuando visionen este panegírico fílmico, en el que no caben discusiones sobre el protagonista, prolongado en el tiempo de manera excesiva, intuyo que en aras de ofrecer al espectador el mayor número de testimonios humanos y el material gráfico de archivo existente dedicado a Morricone. Una lástima, porque sería preferible que el director de 'Cinema Paradiso' hubiera optado por conjugar la loa al compositor con una mayor profundidad en el análisis de su música a través de terceros, enriqueciendo así el contenido del documental que, por un lado habría contado con las reflexiones hacia la cámara del propio compositor alternándose con una legión de aduladores -como de hecho resulta el esqueleto de la película- y por el otro con un contenido academicista y, porqué no, abogando por el contrapunto que objetivara al menos livianamente un descarado y subjetivo producto al servicio del compositor.

Que Morricone se las traía con los directores de las películas que musicalizaba es algo que todo el mundo sabe, y existieron ásperos enfrentamientos con muchos de ellos. Cabe recordar que estamos hablando de un músico que llegó a escribir en un solo año 21 bandas sonoras y más de quinientas en toda su vida. Es, por lo tanto, prácticamente imposible realizar una escucha analítica -con visionado, por supuesto- de toda una obra en la que han proliferado composiciones para películas infumables de decenas de realizadores. Esa misma profusión es un ingrediente más a favor del hallazgo de cineastas que hagan la réplica al italiano. Y cuando hablo de cineastas me refiero a directores y a otros compositores legitimados y capacitados para contestar las estratégicas píldoras de altanería dispuestas por Tornatore protagonizadas por Morricone, proclive durante toda su vida a dejar con la palabra en la boca a los demás. Claro está que todo no es refunfuñar y hay momentos de 'Ennio' en los que vemos a un Morricone emocionado, poner en su sitio justificadamente a Darío Argento o a los hermanos Taviani o definir extraordinariamente qué significa la música de cine: "Si diez buenos compositores, consultando al mismo director, escriben la música para la misma película, todos compondrán una música totalmente diferente. Este pensamiento dramático significa lo difícil que es escribir música para el cine. Si hay varias soluciones, la parte más difícil para el compositor es definir cuál es la mejor música, la más correcta. Ese es el tormento de un compositor".

Comentaba las diferencias entre lo que se expone y cómo se expone. En 'Ennio' se ofrece un detallado recorrido por la obra de un grande del cine, de eso no cabe duda, desde sus inicios hasta lograr el Oscar que se había merecido mucho antes. Pero lo que se encuentra en primera fila son los árboles que no dejan ver el bosque para tanto incondicional de Morricone que tendrá mayores dificultades para discernir entre lo expuesto y cómo se expone, que es donde el documental tiene sus pies de barro por la falta del contrapunto de opinión y análisis anteriormente descrito y por una profusión-dispersión-apabullamiento de personajes en la pantalla que revelan que Tornatore se ha dejado llevar por su incondicionalidad. Tratando de humanizar una figura que históricamente no fue sensible en el trato generalizado, Tornatore nos presenta al inicio a un Morricone que se ha dejado filmar dirigiendo al aire en un milimétricamente desordenado despacho a la vez que hace unos ejercicios gimnásticos impostados tirado en una alfombra que lo separa del suelo. Aun no tengo claro si el recurso humaniza al todopoderoso artista o lo ridiculiza inintencionadamente.

'Ennio' es un documental perfecto para incontestables de Morricone. Por si quedara resquicio alguno de su influencia, desfilan por la pantalla artistas que jamás relacionaríamos con el italiano, desde Bruce Springsteen a James Hetfield, fundador de 'Metallica'. Resulta paradójico que uno de los músicos de los Estados Unidos más profundos aparezca para hablar de Morricone, que no quiso jamás salir de Italia para vivir en Hollywood -casi ni siquiera trabajar allá- o que una banda de rock duro alabe a un compositor tan experimental como mediterráneo en su música.

Para quienes ponemos en cuarentena que Morricone esté en un nivel superior en solitario, nos falta el contrapunto. De todas maneras, 'Ennio' es una buena excusa para reivindicar al maestro Petrassi, tan injustamente olvidado, comprobar que las filigranas con trompeta en los western ya existió con Dimitri Tiomkin en 'Río Bravo' (1959), 'Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha' (1970) es como el 'Farewell to Cheyenne' de ''Hasta que llegó su hora' (1968) o 'El desierto de los tártaros' (1976) ya preconizó 'La misión' (1986), además de revelarse el desprecio de Morricone por la animación, por poner solo varios ejemplos. Eso sí, siempre nos quedarán himnos inmortales salidos de la privilegiada creatividad del maestro como 'Here's to You' y Joan Baez. Y también la duda sobre la extraña ausencia de Andrea Morricone participando en este documental, el documental, impoluto y 'oficial', sobre su padre.

Enlace a la videocrítica en el canal #UltimoEstreno: https://youtu.be/xxEMcbaNeWk

jueves, 21 de julio de 2022

Jerry Goldsmith, hace 23 años: "La música de cine se está convirtiendo sólo en ruido"


 "La música de cine se está convirtiendo sólo en ruido". Lo dijo Jerry Goldsmith hace 23 años en esta entrevista en El País:

https://elpais.com/diario/1999/12/10/cultura/944780410_850215.html

El compositor de 'El planeta de los simios', 'Alien', 'Instinto básico', 'La profecía', 'Acorralado' o 'El primer caballero' murió el 21 de julio de 2004, hace hoy 18 años. Su fallecimiento pasó desapercibido para las televisiones más seguidas de este país, creo recordar que apenas una reseña testimonial en la televisión pública. Todas se esforzaron en castigarnos sin parar cuando, 48 horas después, moría Carmina Ordóñez.
Hace más de dos décadas que el maestro dijo que la música que se estaba componiendo para las películas era ruido. Si hubiera llegado a escuchar la que se hace hoy, se hubiera ido al Himalaya a abandonar este mundo actual tan bruto y zafio o quizás se hubiera venido a vivir a España, por aquello de la comida que en más de una ocasión comentó, o por el cariño que le profesamos los amantes de la música de cine y que pudo percibir cada vez que ofrecía un concierto en nuestro país, que visitó media docena de veces, cosa que, por cierto, John Williams no ha hecho.
Yo tuve el inmenso honor de asistir a varios conciertos de quien, sin ser mi compositor de bandas sonoras favorito, no tengo dudas fue el creador que mejor entendió la relación música-imagen en el cine de todos los tiempos.
Te lo cuento en este vídeo en el canal #UltimoEstreno montado especialmente para hoy:

ENLACE AL VÍDEO: https://youtu.be/06QPi3gz8jU

sábado, 16 de julio de 2022

'Persuasión', con Dakota Johnson



Seamos francos: la literatura de Jane Austen tiene ya mucha caspa para llevarla al cine. Machos dominantes y altaneros, sufridas mujeres que aguardan pacientemente al hombre de su vida para no terminar vistiendo santos y clasismo por doquier. Los clásicos buenos son inmortales pero casposos en casos como las historias de Austen, por lo que los lumbreras que deciden volver a llevar a la pantalla adaptaciones de sus obras tienen que darle una vuelta de tuerca al temita. En 'Persuasión', sus creadores convierten a la ocurrente y extraña Anne en confidente del espectador, en alguien modernamente cercano al dirigirse a la cámara de frente para exponer lo que sucede en pantalla, de manera que el objetivo es que quien visione este encorsetado culebrón se sienta como si estuviera viendo a Bridget Jones en la Inglaterra de hace varios siglos, con un chusquero toque a lo James Ivory y un actor que encarna al capitán Wentworth del que es imposible que se enamore ni esta Amelie británica de la que solo se salva que está interpretada por Dakota Johnson.

'Persuasión' ya fue llevada a la pantalla en 1962, en España diez años después con Juan Diego en el papel machito, a mediados de los años noventa por el director de Notting Hill y otra vez en 2007. Ahora, las carencias imaginativas existentes en un desilusionante y moribundo cine nos vuelve a traer esta historia romántica, ni siquiera recomendada para adolescentes propensos a creer en el amor de sus vidas mientras los puristas de la Austen se arañan la cara por lo que consideran una profanación de un folletín de felinos olisqueándose con público partícipe e impostado participante para, al final, llegar al mismo punto de partida en el que comer perdices y ser felices.

¿Y para todo esto tanta tinta vertida en estos meses con esta nueva versión?

Os dejo la videocrítica de 'Persuasión' en el canal #UltimoEstreno. La película la tenéis en Netflix desde el 15 de julio.

Enlace: https://youtu.be/hZSGDHV1kXE

miércoles, 13 de julio de 2022

Pepe Ribera


Yo solo puedo decir maravillas de José Ribera Tordera. No porque fuera mi amigo, con quien hablaba más de bandas sonoras que de marchas de procesión, con el que tarareaba cosas cuando disfrutábamos de nuestra mutua compañía y me llamaba la atención su detallismo, lo curioso que me resultaba que me matizara, "así no termina eso: las notas más largas y marcadas", dejando entrever su profesionalidad y el que era su mundo, la música, incluso con los cafés por delante en un ambiente distendido.

Decía que no quiero dejarme llevar por mi amistad con Pepe Ribera, sino ser lo más grato posible con él a la hora de recordarlo tras su muerte. Solo puedo tener palabras de halago para quien siempre mostró una predisposición extraordinaria hacia mí. Hace poco me mostraba el recorte de una entrevista que le hice para la Semana Santa de 1992 -ya ha llovido-, en la que explicaba el trabajo que estaba llevando a cabo para revitalizar la Banda de la Cruz Roja. En una de estas dos fotos que adjunto se aprecia esa publicación que incluía una fotografía de un joven Ribera, no recuerdo si de Rioja o de Franzón.

Pero lo que jamás podré olvidar será su abnegada disposición a colaborar con SAN FERNANDO COFRADE desde que lo fundé en el año 2009. Mi propuesta para que escribiera en el periódico una página sobre música procesional le entusiasmó, tituló su sección 'Desde mi atril' y no faltó a su cita hasta que la edición impresa se mantuvo, en 2015. Más de seis años al pie del cañón, siendo uno más, asistiendo a todos los actos del periódico y a nuestros ratitos de celebraciones por el hito que supuso aquella publicación. Sintió el periódico como suyo y en 2019, Miguel Ángel Sanz y Aurora Ruiz le hicieron una entrevista en la que estuve presente y donde hablamos de tantas cosas ocurridas en todos esos años...

Se ha ido un extraordinario músico, un gran compositor, un militar forjado y un amigo que siempre estaba ahí. El otro día, sabiendo que el desenlace estaba cerca, hablamos. "Te sigo debiendo una marcha", me dijo, entre las risas de ambos. Como si a Pepe no le debiera yo tantas cosas. Como también le debe una ciudad que ha venido mirando hacia otro lado respecto a la propuesta de nombrarle hijo adoptivo de San Fernando, iniciativa que puso sobre la mesa José Moreno Fraile hace ahora casi año y medio.

Descansa en paz. Y gracias por tanto. 



viernes, 8 de julio de 2022

James Caan



James Caan fue un actor inconmensurable cuya carrera estuvo permanentemente unida a Francis Ford Coppola. Cierto es que muchos lo recordarán como el sargento Eddie Dohun en 'Un puente lejano' aun tratándose de una película coral, como Alex Fredd encarnando a aquel profesor adicto en 'El jugador' o la víctima de Kathy Bates en 'Misery'. También es cierto que, si recurro a su papel en 'El padrino', estaré haciendo lo mismo que millones de personas al enterarnos de su muerte. Pero no tengo más remedio que inmortalizarlo y recordarlo en aquellos minutos que me estremecieron tanto en mi infancia que se convirtieron en indelebles en mi memoria y además fueron culpables de mi amor al cine entre tantos otros momentos de clásicos irrepetibles.

Connie es vejada y maltratada salvajemente por Carlo. La secuencia es áspera, la cámara de Coppola los sigue nerviosamente hasta el dormitorio, donde la elipsis de la paliza definitiva de la bronca sin necesidad de mostrarla a los espectadores es extraordinaria. Los gritos desesperados de la hermana de Santino enlazan con los del bebé en la secuencia siguiente, en la que el hijo de Corleone sale como un toro desbocado en busca del chufla del marido de Connie. 'Il consigliere' le alerta, pero Sonny no escucha. Salen tras él para protegerlo. Al llegar al puesto de peaje, los sonidos de las ametralladoras rematándolo parecen durar minutos y minutos. No hay música, solo ruido, humo y un James Caan rematado en el suelo con una pasada de metralla y una patada en el rostro. Cuando el coche enviado para proteger a Sonny llega, ya nada se puede hacer. El panorama es desolador. Sigue sin haber música, no hay diálogo, fundido a secuencia siguiente. Así de sencillo, y de complicado, se hace cine maestro.

Cierto: James Caan no tenía justamente aquí un papel en el que demostrar su talento, había que ir cabreado y retorcerse al ser disparado. Pero fue protagonista de una de los momentos que me dejaron sin palabras durante muchos días cuando visioné 'El padrino' por vez primera.

Ayer se nos fue otro grande. Ya no sé a qué podremos agarrarnos con el embudo estrechándose cada vez más.




martes, 5 de julio de 2022

Youtube y la absurda política de los derechos de autor



Luchar constantemente contra los absurdos criterios que Youtube establece en su política de derechos de autor es muy cansino y alguien tendrá que poner fin a esto alguna vez o la divulgación del conocimiento y los nuevos conceptos de crítica hacia obras audiovisuales desaparecerán para siempre y terminaremos embrutecidos sin que nadie nos muestre cómo se puede sacar verdadero jugo a los trabajos hechos por maestros.

Tener un canal en Youtube dedicado al cine y querer hacer las cosas bien es una continua guerra. Quieres explicar tal o cual secuencia y no puedes hacerlo sin que al menos lo más sustancioso de esas escenas aparezcan en el vídeo que montas. Están los que se ponen a hablar sobre una película sin ni siquiera verla y detrás aparece su cama con un oso de peluche y sus calzoncillos, una pared con un poster de cualquier mierda y se lleva veinte minutos hablando sin decir nada mientras le vemos al careto sin moverse ni cambiar de cámara. Yo me llevo cuarenta minutos, de acuerdo, soy un pesado, pero trato de hacer un trabajo de montaje, de alerta sobre porqué sucede esto o aquello en tal minuto... Se me va la olla y el vídeo dura el doble de lo previsto, pero hay un escudriñamiento de todo lo aprovechable en la película. Aburro a los cortitos porque prefieren vídeos de tres minutos y desespero al algoritmo de Youtube porque tiene que 'espiarme' tela de cosas. Se puede estar de acuerdo o no con mis opiniones, eso es otra cosa.

La putada se hace mucho más grande cuando se trata de videorreportajes más centrados en música de cine. Si quieres explicar qué papel juegan en 'Psicosis' los violines de Bernard Herrmann en la huida de Marion antes de llegar al Hotel de Norman Bates, ¿cómo puñetas lo haces sin al menos ofrecer al espectador unos segundos, los justos para que el tema musical pueda ser explicado en su concepto, acompañando a la imagen para el que fue creado?

Decirle a la gente porqué la trompeta desempeña un papel fundamental en el tema principal de 'Acorralado' compuesto por el maestro Goldsmith para explicar el origen militar del protagonista o porqué 'suena así' 'El Planeta de los simios' es una tarea maravillosa absolutamente ajena al pirateo, al uso indebido de los derechos de autor, sin pretensión mercantilista alguna y necesaria para divulgar la cultura musical cinematográfica y enseñar a quienes quieren aprender o seguir las explicaciones de quienes nos dedicamos a esto desde hace ya muchos años. Y en ocasiones no te sirve ni que les envíes a estas plataformas, productoras y demás la documentación 'oficial' de tu condición de crítico.

Esto viene a colación porque acabo de apelar la decisión de la Paramount de bloquearme el vídeo que ¡hace dos años! dediqué al compositor James Horner. La compañía lo censura sin que nadie pueda verlo en el mundo porque, de una hora y diez minutos que tiene de duración, aparecen imágenes de la película 'Titanic' durante ¡sesenta segundos! Ya no estamos hablando de que evitan que yo lo monetice, de acuerdo, no es mi intención, pero la decisión de la Paramount de bloquear el vídeo entero deja a miles, millones de potenciales espectadores en todo el mundo sin la posibilidad de conocer el criterio -en este caso mío, en otros el de terceros colegas- empleado por Horner para musicalizar varios momentos cruciales en el filme. Para eso estamos los que nos dedicamos a esto y no nos dejan. Es ridículo que productoras o exhibidoras que han ganado miles de millones de dólares/euros por un filme coarten el conocimiento de aficionados al cine y la música alegando unos derechos de autor que ya se abonan por otros cauces -los youtubers pagamos nuestras cuotas de impuestos, pero ese es otro tema- máxime en películas monstruosas en todo por su magnitud como es 'Titanic'.

Lo siento, es una lucha de años y años. Impugno mucho y a veces gano, otras no. Pero en casos como este, en el que trasladar lo que quiso decir un genio con su música ajustada a unas imágenes, no me lo pienso. Y ya no solo impugno, sino como ahora, al rechazarse mi impugnación, apelo, lo que puede significar una falta grave para mi canal si la reclamante decide no hacerme caso y Youtube putearme en el futuro. Pero no voy a parar en esta lucha porque es absolutamente injusto, no conmigo, sino con la obligación que tenemos los que hacemos esto para divulgar el trabajo bien hecho de genios del cine y de la música y explicar qué hay en él escondido que tanto apasiona cuando te metes de lleno en ello.

Cada vez tengo más claro que nos quieren callados y millones de posibles espectadores viendo imbecilidades en Youtube. Pero yo moriré matando.

Por cierto, el reportaje, para quien no lo haya visto, está aquí, en esta dirección, antes de que quizá lo manden al carajo. Era además una manera de llevar la música del maestro Horner y su cine (porque Horner hacía cine con sus bandas sonoras) en aquellos meses convulsos de pandemia, de desolación y encierro. Ni eso lo tienen en cuenta: https://youtu.be/X5wMs5FBmfA