Frida Khalo en el cine, te espero el 6 de octubre en el VII Festival Internacional 'Arte ahora'

El próximo miércoles 6 de octubre tendré el placer de participar en el VII Festival Internacional 'Arte Ahora' 2021 que dedica esta edición a Frida Khalo. Se trata de un evento internacional en el que intervienen telemáticamente pintores, escritores, críticos, artistas en general, etc. que van a hablar sobre la mexicana universal desde todos los puntos de vista posibles. A mí me ha tocado charlar un poco con la embajadora cultural Ania Granjo sobre el tratamiento que se le ha dado a Frida Khalo en el cine.

Será el día 6 a las 18:00 horas y podréis seguirlo a través del enlace de TV Mundo Digital emitiendo el evento -que se inicia mañana 1 de octubre- para más de sesenta países:

https://www.facebook.com/CanalUniversalmenteCultural/

También os colgaré el enlace en directo en mi muro y redes sociales.

Tengo que agradecer públicamente a la organización de este acontecimiento mundial capitaneado en España por Rafael Luna Garcia por contar conmigo y especialmente a Ania Granjo por su apuesta por el cine en cuantos acontecimientos culturales participa como embajadora de nuestro país. Y es un orgullo para mí que en la cartelería oficial y a nivel internacional aparezcan, entre las ciudades españolas participantes, San Fernando y Cádiz gracias a mi modesta aportación. También estará presente en el festival otro gaditano, el escritor Ramón Luque Sánchez, con varios recitales presenciales.

¡Os espero el 6 de octubre a las 18:00 horas para hablar sobre Frida Khalo y el cine!

Excelente insulto

Tras más de treinta años dedicado a esto, sé sobradamente que los incondicionales de Morricone, Hans Zimmer y Clint Eastwood son de los más radicales a la hora de defender a sus dioses. Pero, entre tantos insultos -que no intercambio de opiniones, que eso es legítimo- jamás me habían llamado 'patán gerontófobo'.

¡Qué maravilla! Otra cosa es que el tipo este mezcle conceptos en mi videocrítica de 'Cry Macho', pero le perdono todo por lanzar un insulto tan original y culto. Son las cosas de los grupos esos de facebook dedicados al cine, repletos de imbéciles. Pero de verdad que 'Yon Yon' (el seudónimo se las trae) me ha ganado.

Total, que entre que dicen que odio a las personas mayores y que el patético soy yo que me escriben en #UltimoEstreno, mi cuello corre peligro cuando digo y rubrico que Eastwood debería dejar de hacer el figurita en pantalla.

¡Ah, y viva Paul Schrader!

https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/un-harry-el-sucio-encogido-paul-schrader-arremete-contra-cry-macho-lo-nuevo-de-clint-eastwood-4834744/?fbclid=IwAR2odqOAz4KFL7y5iK4uauQHUvSiylc4VV4-iZi0GEOiBActS2wurqQZ0qM

Ha muerto Justo Mata

Sería difícil contar las horas (las previstas y de más) que echamos en aquel Cádiz Información de hace tantos años trabajando diariamente, codo con codo, para sacar adelante el periódico. Era un tío al que no se le pasaban las novedades vecinales, lo llamaban los presidentes de las peñas flamencas para todo y de hermandades podías llevarte horas enteras hablando con él.

Cuando como a tantos otros nos echaron a la calle, a él y a mí, quise que se viniera conmigo al proyecto de 'San Fernando Cofrade'. Había que inventar, currar, sacar a la familia adelante, a su mujer, sus hijos, y era un gran trabajador.

Así que de aquel deseo nacieron seis años más mientras SFC pudo salir en papel en plena crisis y con la ingratitud dándonos bofetadas cada vez con mayor fuerza. Cuando la aventura terminó, siguió haciendo cosas para continuar adelante y mantuvimos esa amistad de tantos años originada por nuestra relación profesional.

Justo Mata Martin era, sobre todo, una buena persona. Hoy día, es lo mejor que se puede decir de alguien. Después está lo profesional y todo eso, que importa poco cuando de la calidad humana se está hablando, más aun en tiempos de decadencia de la profesión que mi compañero y amigo ejerció incansablemente.

Estas fotos son muy entrañables. Era finales de octubre de 2009 y estábamos a minutos de presentar el SFC oficialmente. Con nuestro amigo común Paco Lozano dijo "que no falte el incienso". La otra foto es un instante en la redacción mientras estábamos trabajando en un número del periódico cofrade isleño.

Esta mañana me daban la noticia de su fallecimiento y me quedé muy afectado. Joven, ahora disfrutando tras tantos años de lucha...

Valiente puta vida, llevándose a gente limpia y dejando aquí a tanto hipócrita y cabrón suelto.

Exposición sobre la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Misericordia de San Fernando

Esta exposición será muy interesante de ver. Más allá del aspecto devocional, estamos ante el único caso en la Diócesis de Cádiz y Ceuta de integración 'de lo nuevo y lo viejo' en el ámbito de la imaginería. Se rescató la mascarilla original de una talla de finales del siglo XVII para integrarla armoniosamente en un cuerpo contemporáneo de excelente factura realizado por el escultor e Hijo Predilecto de San Fernando Alfonso Berraquero García.

'Sanctum Faciem Christi' es un recorrido no solo artístico, sino histórico desde los inciertos orígenes de la imagen de aquel Nazareno anónimo que llega hace varios siglos al barrio 'del Castillo' (hoy de la Pastora), cómo se origina una hermandad en torno a Él años después de procesionar puntualmente en otra, las desafortunadas restauraciones en los años 50 y 60 hasta llegar a la extraordinaria y definitiva intervención de Berraquero, así como el impacto mediático que tuvo aquella restauración hace ahora 25 años.

Os recomiendo además las visitas guiadas que se realizarán durante algunos días.

'Cry Macho', de Clint Eastwood

Clint Eastwood es de esos (pocos) cineastas que, venido de vueltas de la vida –más allá del propio cine marcado por las vivencias- pone el piloto automático a la hora de dirigir una película y surge un producto estándar de calidad. Rodajes impecables desde el punto de vista técnico y direccional, ritmo y pausas marca de la casa y dramatización musical secundaria…

En este sentido, ‘Cry Macho’ es una road movie como tantas con claras similitudes con una de las mejores del director en las últimas décadas: ‘Un mundo perfecto’, si bien este último filme rodado por Eastwood padece el mal endémico de su cine contemporáneo y que cada vez gangrena más sus películas hasta convertirlas en sombras de dudosa dignidad hacia su propio autor. Eastwood se empeña en compatibilizarse con papeles ya imposibles e inverosímiles para él. Se sube a caballo a domar animales salvajes, conduce por carreteras empedradas a velocidad de vértigo, pega puñetazos y para colmo ama y baila. No hay sexo porque le viene mejor guionísticamente dejar tirada a la madre del chico. Si no fuera así, no tendría resquemor alguno por retratarse en una escena de cama autohumillante. ¡Si ni siquiera se puede sentar a comer en una mesa, retira una silla torpemente y anda en toda la película como arrastrando sus 91 años!

Quizá el chico que encarna Eduardo Minnet, convertido en el macguffin de la película, tiene la clave de este canto de cisne, respetuoso y aséptico con el cine, pero injusto con su propio creador, cuando casi al finalizar este ‘Cry Macho’ le espeta en el coche, de regreso/huida a Texas: “Antes eras fuerte y joven, ahora no eres nada”. Y Eastwood, pagando el peaje por venir de regreso de todo, se autodesmitifica en su réplica: “Es absurdo ser un macho”.

Quién iba a decir que escucharíamos esa máxima en su boca.

Videocrítica en el canal #UltimoEsteno en la imagen superior.

Dune (la de 1984 y la de 2021)

Con esta mala pinta y un paño caliente en la cabeza me encuentro después de haber visto 'Dune' en estos días y, encima, en un pleno ejercicio de sadomasoquismo, me ha dado por repasar la cosa aquella que hizo David Lynch en 1984. No es de extrañar que cuando le hablen de ella mire para otro lado y diga que el engendro ese fue cosa de otros, que no le dejaron hacer lo que él quería.

Yo no voy a escribir nada sobre este nuevo mamotreto padecido en el cine, mejor os dejo en el canal #UltimoEstreno de Youtube la videocrítica y ahí os cuento devaneos varios sobre la nueva versión y la de Lynch, probablemente y en conjunto dos de las películas más horteras y feas del cine contemporáneo.

 

Mario Camus (1925-2021)

Ha muerto Mario Camus.

Cuando se habla de "novelas imposibles" para llevarlas al cine, afirmación que se repite mucho estos días por el estreno de la mamotrética 'Dune', me entra la risa floja. Hace medio siglo que Camus ya demostraba esa extraordinaria capacidad que los buenos cineastas tienen para saber plasmar en el celuloide lo que viene en el papel, verbi gratia del guionista de turno. Pero puede existir el mejor guionista del mundo que si el director no hace bien su trabajo, la película se pierde.

Camus hizo mucho cine y televisión, pero en los ochenta rodó dos obras maestras cumbres: 'La colmena' y 'Los santos inocentes'. A cualquiera de esos que hablan de dificultades para adaptar relatos complejos por diversas razones habría que verlos discutiendo al respecto en 1982, cuando Camus dejó calladitos a quien pudiera pensar en que era quimérico trasladar a la pantalla una novela tan coral y sinuosa como 'La colmena'. Y poco después vino 'Los santos inocentes', su culminación en adaptaciones literarias.

Hubo alguno que otro crítico que habló de 'frialdad' en el trabajo de Camus en 'La colmena'. Debió perderse en su butaca algunas secuencias memorables que, personalmente, las considero cumbres en el cine español. A mí me deja como un témpano tanta aparatosidad en cosas actuales, pero me ponen los ojos vidriosos Pepe Sacristán y Concha Velasco en ese paseo en el que Camus mete la música de Antón García Abril para darle aun mayor amargura a la pobreza más innata de una época: los indigentes, el poeta hambriento recitando a Juan Ramón, su alter ego del puticlub, la mirada de ese niño pelón y la cámara de Camus haciendo cruzar en el mismo plano a los dos protagonistas con el grupo de escolares custodiados por las monjas. Y las ramas secas de los árboles del retiro, enrevesando un cielo gris como aquellos tiempos. "¡Qué mierda de vida!", sentencia Martín Marco.

Mario Camus se une a Vicente Aranda, Fernán Gómez, José Luis Cuerda y más allá a Berlanga o a Borau. Todos hicieron un cine que ya no volverá.

Pues eso, que la vida es una mierda.

Ha muerto Sir Clive Sinclair

Sir Clive Sinclair marcó mi juventud y, por extensión, mi vida. Fue el padre del ZX Spectrum, aquella máquina capaz de hacer maravillas con apenas 16 K o 48 K. Pensar que cualquier foto hecha por un móvil puede tener un mega y hace casi cuarenta años se programaban intrincados laberintos de decenas de pantallas en juegos con 48 K que nos tenían semanas, meses pegados a aquel ordenador...

En 1983, mis amigos Enrique Mengíbar Vázquez y Juan Ramón Nieto y yo nos compramos nuestros ZX Spectrum. El invento del británico que hoy ha fallecido a los 81 años de edad fue otro motivo para unirnos más aun en nuestra sólida amistad. Teníamos 14 años y ante nosotros toda una vida de adolescentes que despertaba marcada por la velocidad de los baudios, los pokes de vidas infinitas y las cintas de cassette amontonadas. La informática avanzó tan rápidamente que me resulta gratamente sorprendente que, a día de hoy, aun se hagan programas y juegos para esta máquina. Es un fenómeno que se suma a los millones de nostálgicos que, tanto en persona como en las redes sociales, nos brillan los ojos cuando por un casual surge en una conversación los nombres de Dinamic, Ultimate, Psion, US Gold, Ocean o esbozamos una sonrisa cuando decimos de broma "tienes toda la cara de un randomize" a alguien que ahora juega a la PS5 sin que sepa de qué hablamos. Y luego está Sirius. Sirius was Here. Siempre. Uf. Qué golpe de recuerdos, siempre presentes, más bonito pero jodido. La edad, supongo.

Si hay algo que aborrezco es la ingratitud, y no puedo serlo con Sir Clive Sinclair. Gracias por tanto, por hacer posible aquellas experiencias y poder vivirlas en común con quienes me hice mayor creciendo hacia una vida adulta inexorablemente distinta a esa etapa de mi juventud que guardo en mi corazón con el cariño más grande que pueda sentir.

Hace un tiempo subí al canal #UltimoEstreno un videorreportaje dedicado al ZX Spectrum y a su creador. Os dejo el enlace, quizá muchos terminéis de verlo con una sonrisa inconsciente y otros con una emoción incontenida.

Las tres películas aspirantes a representar a España en los Oscar de 2022 y las carencias de comunicación de la Academia de Cine

No entiendo cómo la Academia de Cine no utiliza sus redes sociales para emitir en directo el anuncio de las tres películas finalistas aspirantes a representar a España en los Oscar. Si a eso le unimos que ni una sola cadena de la televisión pública tampoco conectan con el acto... La 2 va de muy cultural y mucho cultural por la vida, pero a la hora de abrirse el sobre para conocer el nombre de las cintas estaba emitiendo un reportaje sobre los campos de fútbol más grandes del mundo. A ver si el consejito que les envío no cae en saco roto. El 5 de octubre se dará a conocer la película elegida definitivamente y sería un buen momento para solventar esta carencia de la Academia en el ámbito de la comunicación.

Por lo demás, Almodóvar con su 'Madres paralelas', Fernando León de Aranoa con 'El buen patrón' y Marcel Barrena y su 'Mediterráneo' son los tres títulos elegidos. No las busquéis en las carteleras porque hasta octubre no se estrenan. Os hablo de ellas en un nuevo vídeo en el canal #UltimoEstreno, podéis acceder a él pinchando en la imagen.

Quema de libros

En 1966, Francois Truffaut dirigió 'Fahrenheit 451', aquella película en la que los bomberos, en lugar de apagar fuegos, quemaban libros. Siempre viene a la memoria el nazi Goebbels bramando los nombres de la treintena de escritores que, a juicio de aquellos tarados totalitaristas, deberían dejar de existir mientras los libros de Einstein, Kafka o Hemingway ardían en una gran pira en plaza pública.

Quien crea que esa imagen es fruto de la historia olvidada, ya puede ponerse al día. En Ontario, Canadá, la comisión escolar de Providence, que gestiona 30 planteles católicos y de lengua francesa, ha destruido hace varios días 4.700 libros infantiles que consideraban "ofensivos" hacia los indígenas. Las obras han sido quemadas o enviadas a reciclaje con el argumento de acabar con los estereotipos negativos hacia los grupos autóctonos y favorecer la reconciliación con ellos. Tintín o Astérix han sido pasto de las llamas, al calificarse los contenidos de estos libros de "desactualizados e inapropiados", ya que, según alegan, están repletos de estereotipos negativos contra los indígenas. Es aparecer las palabras 'indio' o 'esquimal' y las publicaciones arden en el fuego eterno.

Ya queda menos para que se quemen películas, y lo peor de todo, que en esta nueva cruzada 'del otro extremo', busquen los master originales para evitar copias. Como la Metro hizo con la inglesa 'Luz de gas' para que en la historia del cine solo apareciera la americana 'Luz que agoniza' con Ingrid Bergman.

El ser humano, cada vez menos acomplejado por sus taras del pasado haciéndolas presente, destruye películas y libros. En Canadá lo lleva haciendo desde 2019, hace más de dos años, ante la pasividad global. Ya lo decía el poeta H. Heine: "Se empieza quemando libros y se acaba quemando personas".

Anne Hidalgo camina hacia la Presidencia de Francia

Anne Hidalgo acaba de anunciar su candidatura a la Presidencia de Francia. Su incondicional apoyo a Pedro Sánchez cuando el PSOE estaba ocupado en elegir a un líder le valió las antipatías de los sectores susanistas, incluidos los de su ciudad natal. Hay quien hoy ya está teniendo otro disgusto (y van...) y cuando sea elegida presidenta le dará el parraque.

Los parisinos tienen una gran alcaldesa.

El documental sobre Ennio Morricone en Venecia

No conozco a Luis Martínez, enviado del periódico El Mundo al Festival de Venecia. Su crónica del documental que Giuseppe Tornatore ha presentado sobre Ennio Morricone y del que ya hablamos hace varios meses es muy brillante. Conforta encontrar gente que escriba así, con calidad y 'conociendo el paño' que trata, que esa es otra en esto de informar sobre el cine y lo que lo rodea.

Aunque el titular pueda parecer un enganche fácil para el espectador (Morricone "odiando la melodía"), tendremos que esperar en el contexto en el que el maestro afirma tal aseveración en el documental. De todas maneras, ya me entusiasma esta idea porque puede ser un indicio de la objetividad con la que Tornatore puede haber realizado su trabajo, algo necesario para remover el pensamiento único existente sobre Morricone.

"Ennio grita delante de la cámara como lo haría un coyote afónico y en realidad da la clave del tema principal de 'El bueno, el feo y el malo'. Ennio niega y hasta dice odiar la melodía y no hay nadie que no sea capaz de tararear un puñado de sus melodías más conocidas", explica Luis Martínez.

Estor convencido de que al propio Morricone le ocurría como a mí: odia la melodía machacada una y otra vez por todos, redundar en silbar lo mismo sin ver más allá, aguantar gente que insiste en todos lados en meternos diariamente el soniquete de 'La misión' o 'Cinema Paradiso' como si solo existiera eso como música de cine, del maestro o del mundo. En sus palabras quizá haya connotaciones técnicas musicales -conceptos melódico o armónico, composiciones de cara al oído versus necesidades narrativas visuales ajenas a la bonhomía auditiva-, pero también mucho de hastío por crear monstruos adorados a cada segundo.

Lo comprobaremos cuando el documental llegue a las pantallas. Muero de ganas por verlo ya.

Enlace a la crónica de El Mundo: https://www.elmundo.es/cultura/cine/2021/09/10/613a23b421efa0e6578b45c1.html

Abrir un teatro para una rueda de prensa

La alcaldesa de San Fernando ha presentado hoy la programación con los actos de la conmemoración del próximo 24 de Septiembre, una fiesta local relacionada con la libertad y todo eso que ya se conoce, como también se sabe que quien viene a soltar el discurso conmemorativo es el socialista Abel Caballero, el alcalde que pone las luces de Navidad mientras la gente pasea en bañador por las calles de Vigo en un gran ejemplo de sostenibilidad energética.

Decía que la caudilla isleña ha presentado el 24-S. Lo ha hecho veinte días antes de que el calendario alcance la señalada fecha. Pero a lo que vamos, que es más grave y sonrojante: tener cerrado un teatro -icónico además- desde hace casi un año y abrirlo hoy para dar una rueda de prensa sobre su escenario es de una desvergüenza absoluta. No hace falta explicar los motivos.

Cavada tiene suerte. En San Fernando ha logrado adormecer la cultura y la gente se ha vuelto completamente indolente respecto a ella. Hay más preocupación sobre cuándo vamos a sacar procesiones o ilusionarnos con el "empleo de calidad" (¡juas!) en los establecimientos de comida rápida que en un tiempo indeterminado veremos sobre el antiguo suelo de Janer.

Pobre isla, tan congénitamente maldita...

VERANO AZUL, visto por más de tres millones de espectadores acumulados en agosto de 2021

La décimo tercera reposición de #veranoazul que acaba de finalizar, coincidente con el inminente 40 aniversario de la primera emisión de la serie (1981), ha sido vista por 3.068.000 espectadores acumulados. En #UltimoEstreno hemos sumado los datos oficiales de cada capítulo, lo que supone además una media de 161.475 espectadores por cada día de emisión en este recién finalizado agosto. El capítulo más visto ha sido 'Algo se muere en el alma', con 222.000 espectadores, y el menos visionado 'Pancho Panza' con 135.000 espectadores. Respecto a la reposición de 2019, la serie pierde 4,2 millones de espectadores, ya que por entonces alcanzó los 7,3 millones de seguidores diarios. ¿Pierde fuelle la serie? ¿Gana adeptos la opción 'A la carta' de RTVE y ha restado espectadores a la emisión en directo? ¿Influye el horario?

De todo esto hablamos profundamente en un nuevo vídeorreportaje en el canal #UltimoEstreno, en el que te ofrecemos todos los detalles, a través de gráficas, sobre el seguimiento de cada capítulo, el share de audiencia en TVE-2, global, la comparativa con anteriores reposiciones, etc.

Datos que sirven para que los seguidores de #veranoazul se formen sus opiniones sobre el impacto de una serie que, suceda lo que suceda, da que hablar entre millones de personas siempre que se vuelve a emitir.

El videorreportaje y texto también lo tienes disponible en la web www.regresoaveranoazul.com

Ha muerto Mikis Theodorakis

Ha muerto Mikis Theodorakis. Cuando veía aquellas películas reivindicativas de cineastas como Costa Gavras me llamaban la atención sus bandas sonoras tan involucradas en la narración. No era de extrañar ante la comprometida trayectoria del compositor que, desgraciadamente, ha quedado para muchos como el músico que hizo 'Zorba el Griego', nos ponemos a dar saltitos al recordarla y punto final.

Me quedo con 'Z'. Poco cine se hace así ahora y menos aun con bandas sonoras tan identificadas con los compromisos políticos y sociales que tan necesario es mostrar hoy día en pantalla.