'The Devil Next Door', la historia del nazi Iván el terrible (o no) en Netflix

Si no fuera porque es real, diría que el personaje de Yoram Sheftel en el documental de Netflix 'Iván el terrible' ('El diablo de al lado' sería la traducción concreta de su título original) está sobreactuado o practica un payaseo impropio para ser protagonista activo de un guión tan peliagudo como el de esta docuserie.

Lo más sorprendente de 'Iván el terrible' es precisamente que Sheftel existe y, con él, toda una serie de individuos, desde siniestros a dudosos, desde interesados a prevaricadores, que te dejan hundido en la miseria como te pongas a reflexionar sobre lo que has visto, porque casi todo lo que sucedió entre mediados de los años ochenta hasta 2011 fue un disparate que pone en tela de juicio a la justicia, los gobiernos, la prensa o los testimonios de quienes sufrieron las salvajadas de los nazis, por mucho que fueran víctimas.

Sólo así se explica la figura de Sheftel, el abogado sin escrúpulos, tan excéntrico como astuto, capaz de llevar un medallón con una estrella de David en el pecho y defender a un carnicero como fue John Demjanjuk, un anónimo trabajador de la Ford en Estados Unidos que un día es detenido acusado de falsa identidad al ser en realidad el llamado 'Iván el terrible', el maquinista de las cámaras de gas de Treblinka, uno de los campos de exterminio nazi ubicado en Polonia. Acusación que, en realidad, jamás llegó a saberse si tenía todos sus fundamentos, porque una vez condenado a muerte por un tribunal en Israel, a donde fue deportado, el ladino de Sheftel logró hallar nuevas pruebas en la recién desplomada Unión Soviética que ponían en serias dudas si Demjanjuk era aquel maquinista que además torturó a miles de judíos, los mutilaba con su espada antes de hacerlos entrar en las cámaras de gas y pisaba sus cráneos tras asesinarlos.

La justicia israelí dejó en libertad al padre, al abuelo de una familia atónita y consternada ante lo que le estaba sucediendo al patriarca de un hogar medio en Ohio, ante el golpe de efecto de su abogado, pero poco después la justicia norteamericana fue nuevamente a por él tras haberse hallado indicios de haber sido un torturador en Sobibor, otro de los campos de exterminio nazis. Extraditado a Alemania para ser juzgado de nuevo, Demjanjuk murió, a la edad de 91 años, en la residencia donde esperaba que se dictara sentencia. Las leyes alemanas no permiten que el veredicto se dé a conocer en casos en los que los acusados fallezcan antes de revelarse el fallo, de manera que jamás sabremos quién era realmente este individuo de grandes gafas, poco dado a aspavientos en la sala del tribunal, que recibió miles de cartas de apoyo e incluso dinero para que su familia le costeara los servicios de Sheftel, para mí el personaje más despiadado de esta historia. Porque si lo de Demjankuk hubiera quedado resuelto, este descalificativo se lo aplicaría a él, pero aquello permanece en el limbo de la justicia. Y el cinismo y los delirios provocativos de Sheftel quedaron más que demostrados y siguen quedando si revisamos los casos en los que ha participado como abogado.

Sea como fuere, háganse su propia valoración de cada personaje viendo una docuserie de cinco capítulos que es REAL aunque haya abogados que repentinamente se suicidan, víctimas judías que no dudan en afirmar en el juicio que Demjankuk es Iván el terrible "porque son sus mismos ojos" pero se descubre que años antes había escrito en unos documentos que él mismo había matado a Iván el terrible y cómo hay gente capaz de pedirle autógrafos y hacerse fotos con abogados como Sheftel.
Como he comentado, 'The Devil Next Door' está en Netflix.

En una de las dos imágenes adjuntas, Sheftel -con ganas oscuras- le da la mano a Demjankuk. En la otra fotografía, la ficha de Iván el terrible, que estaba archivada en la URSS, donde la KGB era experta en manipular y falsificar documentos, de cuya foto se tiró del hilo para identificar al acusado. #UltimoEstreno #Netflix

Fimucs 2023 en la web SountrackFest

Un honor y un placer haber realizado la cobertura informativa del Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla (Fimucs) para SoundTrackFest, uno de los medios digitales más importantes de España dedicados a la música de cine y probablemente el más presente a la hora de informar de los festivales y conciertos del género a nivel internacional.

En este enlace tenéis la crónica -también en inglés- de lo que aconteció en Fimucs hace justamente ahora un mes y en cuya cita estuvo #UltimoEstreno como ya sabéis: https://soundtrackfest.com/es/articulos/fimucs-2a-edicion-resumen-festival/

'Klondike', el cine del conflicto bélico entre Ucrania y Rusia

Justo al cumplirse un año de la invasión extendida de Ucrania por parte de las tropas rusas, es aconsejable ver 'Klondike', disponible en Filmin.

La película fue seleccionada por la Academia de Cine ucraniana para representar a este país en los Oscar de 2023, si bien no ha sido escogida entre las cinco finalistas.

'Klondike' es la definitoria imagen del complejo y jodido panorama que tenemos en esa bomba de relojería que es la Europa del este. Patriotas ucranianos por un lado, separatistas por otro, invasores rusos que subyugan a una población temerosa de represalias, grupos terroristas al mejor postor cometiendo barbaridades, seres humanos en continua diáspora y hogares destruidos...

Quizá resulte exasperante la lentitud de ritmo de la cámara de su directora, Maryna Gorbach. Comprendo su buena intención de introducir al espectador en el lugar de los hechos con los barridos o los planos fijos, pero francamente no creo que para mostrarnos a Irka yendo por agua en campo abierto haya que dejar la cámara estática unos cuantos minutos castigándonos en tiempo real con su ida y venida, por citar solo un ejemplo.

En contraposición a estas carencias rítmicas, 'Klondike' es una película necesaria, cruel y bellísima a la vez. Necesaria porque nos invitará a reflexionar sobre lo que está sucediendo no ahora, sino desde hace muchos años. De hecho, la película se sitúa en 2014, cuando los rusos entran en Crimea y Donbas. Y ya en el siglo pasado los ucranianos denunciaban en su cine la manía de los rusos por invadir suelo ajeno o pisotear los derechos de su pueblo, sirva como ejemplo 'Tierra' (1930), una obra maestra que puede verse en Youtube.

'Klondike' es cruel porque tiene los últimos veinte minutos más duros que he visto en cine en los últimos tiempos. No voy a contar porqué, tenéis que verla. Y es bella, bellísima en su amargura. Los planos de los campos de girasoles ucranianos oscurecidos por la guerra, la asombrosa luz del establo con la vaca que Tolik tiene que sacrificar para malvender su carne a los rusos y que así dejen en paz a él y a su mujer Irka, en un avanzado estado de embarazo. La pareja holandesa sentada en el fuselaje del avión destruido por un misil ruso en aquella tragedia del vuelo MH17 ante la soledad de la inmensidad del campo árido. Y por supuesto, el gran agujero en el salón de la casa de Tolik e Irka desde donde todos vemos lo que sucede en un exterior que, en contra de lo que podemos pensar, se extiende hasta nuestras propias fronteras a causa de un conflicto mucho más cercano de lo que creemos. Por eso hay que ver esta película con la que su directora está recorriendo el mundo como ejemplo de cine y como bandera de reivindicación por los derechos de un pueblo pisoteado.

Podéis ver la videocrítica de #klondike en el canal #UltimoEstreno de Youtube, donde ya está subida.

Enlace: https://youtu.be/CDB56VeQSP0

¿Delito de odio contra los profesionales del cine aprovechando los Goya?

"Gas ziclón para perros".

"Y encima no hubo ninguna denuncia por violación... Estos rojos están perdiendo fuelle".

"¿Y no hubo ninguno con salmonelosis? Qué lástima".

"No se atragantó ninguno. Entonces no me interesa. Odio el cine de estas basuras...".

"Un chupitín de veneno les faltó".

Estas son solo algunas de las perlas que determinados individuos está escribiendo en redes sociales sobre los productores, directores, intérpretes, técnicos y gente del cine en general, utilizando como excusa el menú del catering que posteriormente a los Goya se servió para los invitados a la ceremonia.

Cobijados generalmente en páginas de contenido ultra y extremista que pueden llegar a tener casi 300.000 seguidores como es la del caso que nos sirve de ejemplo y que crispan socialmente con noticias falsas o inexactas, muchos usuarios de redes entran al trapo en lugar de comprobar si las cosas que leen son ciertas, dándose el caso de comentarios que pueden convertirse incluso en motivo de delito de odio, en este caso contra los profesionales del cine español y por extensión periodistas, comunicadores, representantes institucionales y empresariales, etc.

Es INTOLERABLE y muy peligroso que esto suceda. Es inadmisible que un sujeto quiera aplicar a nuestros cineastas el gas utilizado por los nazis para asesinar a MILLONES DE PERSONAS. Da pánico que una red social admita como comentario si hubo alguna violación posterior o desear salmonelosis a la gente. No, esto no es libertad de expresión. Es ODIO. Y lo que necesita la sociedad, no solo el mundo del cine, es reflexión, serenidad, análisis y no desestabilización provocada por sectores ultras que campan a sus anchas por las redes y además esgrimiendo mentiras.

Si muchos callan, a mí no me da la gana. Porque esto es MUY GRAVE.

VÍDEO COMPLETO EXPLICANDO ESTA SITUACIÓN EN: https://youtu.be/uu5UfxYr24k

'Grupo salvaje'. Jerry Fielding

El 17 de febrero de 1980 fallecía el compositor norteamericano Jerry Fielding. De formación jazzística en sus inicios, no fue hasta pasados los 40 años de edad cuando se introdujo en el mundo del cine, tras haber sufrido una etapa de ostracismo debido a las acusaciones de comunista del Comité de Actividades Antiamericanas.

No fue pródigo en la gran pantalla, y su música particularmente no me llama la atención. Sí reconozco el papel de sus composiciones para apostillar las imágenes principalmente de los directores para los que trabajó con mayor relevancia a la hora de hablar de sus scores, como son los casos de Sam Peckinpah y Clint Eastwood, si bien destacan más como muleta musical que por su calidad.

En el vídeo del día tenemos tres muestras que además se corresponden con las bandas sonoras a las que Fielding fue nominado a los Oscar. La primera, la más interesante a mi juicio, es Grupo Salvaje (1969), el inclasificable western de Sam Peckinpah. Sus primeros instantes musicales antes de que se forme la mundial con tiros por todos lados tras el atraco de la banda que abre el filme logran mantener la tensión del espectador como podemos comprobar. Dentro del disparatado desarrollo que Peckinpah lleva a cabo del filme, sin que este sea un calificativo peyorativo, recordamos también el tema cantado por los mexicanos del poblado que despiden a los forajidos a caballo, todo ello antes de secuencias tan inefables pero arrebatadoras como la procesión de plañideras con la chica acribillada a balazos paseada en plena cena. Sólo Peckinpah era capaz de estas cosas que algunos ahora copian y quienes no han visto el cine de este director creen haber descubierto el Séptimo Arte.

La segunda película en el vídeo corresponde a los créditos iniciales de Perros de paja (1971), otra producción de culto de la filmografía de Sam Peckinpah, con Dustin Hoffman y Susan George protagonizando una historia en la que la búsqueda de la paz personal desemboca indefectiblemente en una mayor violencia provocada por terceros que nos rodean por un sentimiento necesario de venganza. Una música intuyo que intencionadamente fea y que estoy convencido Fielding construye exprofeso de esta manera para contagiarnos no de estados anímicos de los personajes —de ahí la inexistencia de leitmotivs personales en sus temas— sino de la propia atmósfera en la que se desenvuelve la acción.

La tercera selección es de una película de Clint Eastwood, El fuera de ley (1976), en cuyos créditos oímos música pre—escrita tradicional americana que da paso a un desarrollo en el que Fielding se muestra más ortodoxo con los cánones del western.

Ninguna de estas bandas sonoras ganó el Oscar. A Grupo Salvaje le ganó curiosamente otra película del oeste, Dos hombres y un destino. Aún siendo distintos e incomparables, Burt Bacharach está considerado mejor compositor que Fielding. A Perros de paja le ganó Michel Legrand con Verano del 42, y El fuera de la ley quedó KO en 1976 por una obra maestra indiscutible: La profecía, de Jerry Goldsmith, el único Óscar que consiguió el maestro a lo largo de su pródiga y extraordinaria trayectoria.

Así se vio la ceremonia de los Goya 2023 desde #UltimoEstreno

El curioso caso de la película mandada a representar a España en los Oscar que no gana ni un triste Goya. La hija de Carlos Saura reivindicando el papel crucial de la cultura "que no entiende de ideologías". Los demasiados huecos vacíos en el patio de butacas. El eficiente papel de presentador de Antonio de la Torre. El buen ritmo de la gala, con la excepción de la aparición de Clara Lago y el largo discurso de Méndez-Leite. La oportunidad de descubrir 'Unicorn Wars', Goya a la mejor película de animación. El sonrojante numerito de una tal Inés Hernández durante las dos horas previas en la alfombra en RTVE Play, a la que le hemos pagado todos para que regale sus mocos y toses, confunda invitados y diga tacos...

Todo esto en el resumen de la ceremonia de los Goya que ya tenéis en #UltimoEstreno a través de este enlace: https://youtu.be/M3Y2mI_VKvM

'Unicorn Wars' y 'Loop', brillantes y premiadas apuestas del cine de animación español

'Unicorn Wars', ganadora del Goya a la mejor película de animación, es una de las películas más brillantes de cuantas se ha venido hablando en estos días en torno a la entrega de los premios, así que el Goya no solo me parece justo, sino que espero sea un motivo para atraer a potenciales espectadores que comprueben la calidad del cine de animación que se hace en España.

Alberto Vázquez ha dirigido una extraordinaria salvajada con ositos redonditos y amorosos que preparan una encarnizada guerra contra los unicornios de un bosque en el que se desarrollará una batalla final con un resultado sorprendente y guionísticamente tan admirable como descorazonador. Evidentemente estamos hablando de un cine para adultos, con una animación que conjuga el estilo oriental con la técnica chinesca y yo diría que incluso de Gerald Scarfe. Las referencias a 'La chaqueta metálica', la degradación de los osos provocada por la guerra, el cainismo, la homosexualidad y la presencia de la religión como auspiciadora de las guerras -la figura del osito sacerdote es enorme- son algunos de los excelentes mimbres utilizados para crear una película mucho más interesante que otras con renombre de las que se han venido hablando este año. 'Unicorn Wars' está en Movistar+.

Y de paso, no deberíais perderos el cortometraje de animación ganador del Goya. 'Loop', de Pablo Polledri, es una crítica a la alienación que sufre el estúpido ser humano actual, la robotización de una sociedad pegada a unos hábitos imbéciles que repetimos diariamente y que nos mantiene idiotizados. Si nos salimos del tiesto, 'alguien' vigila para que volvamos a la rueda hamsteriana. Ocho minutos estupendos que puedes ver en Filmin.

¿Y qué tienen ambas películas ganadoras en común además del Goya? El compositor de sus respectivas bandas sonoras. Joseba Beristain, al que hace tan solo unos días pudimos escuchar en Fimucs hablar del proceso de creación de 'Unicorn Wars' y de 'Loop', ha creado para la primera una música sintetizada, de notas largas preludiando lo que sucede en imágenes, sazonada con unos coros que aparecen estratégicamente para darle epicidad -oscura, desde luego- a determinados momentos bélicos, mientras que para 'Loop' ha hecho -muy bien- lo que había que hacer: minimalizar la música, usar sonidos, ruidos cotidianos extraordinariamente dispuestos, 'loopearla' en el bucle en el que se ve sumido el espectador que escucha un repertorio que ríase usted de aquel extraño 'The Body' del, ahora nuevamente embroncado, Roger Waters. David Ibernia: espero que lo haya visto y si no, corre a buscarlo. Ya me contarás.

Cine español, de calidad y mucho más allá de lo cansino de las discusiones sobre cuál es la mejor entre las películas más mediáticas.

La previa de los Goya 2023... desde la cama

Hoy se entregan los Goya del cine español.

La muerte de Carlos Saura mediatizará la ceremonia, pero la vida sigue. Creo que será una noche exitosa para 'As Bestas' que, dicho sea de paso, me parece la mejor película de las nominadas. En 'Alcarrás' no pasa nada y el cine siempre tiene que contar algo, es una condición congénita, y además, hacerlo sin aburrir, todo lo contrario a este enorme truño. Con 'Cinco lobitos' me duele mucho la cabeza escuchando llorar a la criatura todo el rato y no llego a conectar con ella. Y francamente creo que 'Modelo 77' va a irse casi de vacío.

Me gustaría que Iván Palomares se llevara el Goya por su música en 'Las niñas de cristal', que es lo único que me mete en la película junto con Mona Martínez, inmensa en su papel pero ni siquiera nominada.

Y, como también ocurre en todos los premios del mundo, la incongruencia reina en las categorías de mejor película y mejor director. Que alguien le explique a Carlos Vermut porqué puede ser el mejor director de cine español del año pero su película, 'Mantícora' (excelente, por cierto) ni siquiera estar nominada. Todavía en España al menos existe la categoría de mejor dirección novel, donde han metido a la directora de 'Cinco lobitos', pero si fueran los Oscar, el director que nominan su película pero no a él se queda con la cara injustificadamente partida. Porque si, por poner un ejemplo, en 1989 se llevó la estatuilla 'Paseando a Miss Daisy', lo lógico y justo es que también se la llevara Bruce Beresford, su director... que ni siquiera estuvo nominado. Es decir, un insulto en toda regla a quien crea, dirige, adapta y conceptualiza una obra, en este caso una película. En ese mismo año Oliver Stone se hizo con el Oscar a la mejor dirección por 'Nacido el 4 de julio', pero este peliculón no se llevó el premio porque ganó la parida de Beresford. "Es usted el mejor director por su película, pero hay otra película mejor que la que usted ha hecho". De traca.

A ver cómo se desarrolla la noche de los Goya, que son los premios que hay que seguir potenciando. Al paso que vamos en España, habrá en breve más premios de cine repartidos a lo largo del año que películas. Esa manía de tantos grupos ufanos de notoriedad -gremiales, autonomías con tintes reivindicativos, amiguetes...- por convocar premios para hacer ceremonias aburridas y fiestas insoportables no aportan absolutamente nada al cine. Nadie va a ver una película por recibir un premio Carmen, ni Gaudí, ni los Feroz esos -cuya directiva debería de preocuparse entre otras cosas de la sangría que los medios han causado en los críticos de cine- ni los SOMRIU, ni leches.

Desde la cama por un gripazo os cuento todo esto en #UltimoEstreno a través de este vídeo: https://youtu.be/D4ENaLwLxsY

Los actuales y verdaderos piratas del ZX Spectrum

De siempre creí que el piratilla era yo cuando en los ochenta desprotegía con dos amigos más los juegos para ZX Spectrum. Casi cuarenta años después, los piratas de verdad siguen existiendo, pero en los portales de internet de compra-venta donde algunos listos quieren hacer su particular negocio.

Solo así se explica que te encuentres juegos como el 'PSSST' o el 'Cookie' a 65 euros cada uno, o el listo que vende el 'Chequered Flag' a 35 euros (34,95 euros, ha aprendido de estrategias comerciales, el filibustero).

Estos tres juegos -los dos primeros de 16k, como apunte- venían de regalo en un lote cuando comprabas el ZX Spectrum en una promoción que permaneció vigente entre los años 1983 y 1984. Eran maravillosos para la época, pero se distribuyeron miles de unidades regaladas entre tanta gente que compró el ordenador. No son juegos extraños, de difícil localización y lo de "edición española" que pone el sujeto es un timo. Así que cuidado que hay quien la tiene de cemento armado (la cara, me refiero) y, aunque los que sabemos de qué va esto de lo retro no vamos a picar en estas cosas, siempre hay gente algo despistada a las que estos listos esperan clavar. Y además dejo en las imágenes los nombres de los vendedores, para que los evitéis. A alguno le he enviado un privado mostrando mi sorpresa por lo que hacen. El que tiene el careto parecido al abuelo de Heidi como foto de perfil me dijo que mis padres no me enseñaron educación. Los de él seguramente le enseñaron a saquear a la gente.

Otros ejemplos de timos: uno que vende el 'Olé toro' a 100 euros. El juego de Dinamic, la casa de software española para Spectrum más reconocida, sería impensable que se sacara hoy por su temática. Por entonces, cuando salió a la venta en 1985, costaba dos mil cien pesetas. Fue un juego polémico, malillo, pero jamás raro de encontrar, y hoy tampoco. Y menos en España. Pues cien euros.

También de Dinamic era 'Babaliba' (1984), que otro con garfio quiere venderlo, junto con el 'Sir Camelot' (1986) (no confundir con 'Camelot Warriors') a cien euros el lote. Este último salió a la venta por 695 pesetas y era bastante flojo.

Lo dicho: los piratas ahora no desprotegen juegos. Los tratan de vender con la excusa de que lo retro es bello. Si quieres cualquiera de estos juegos y muchos más, hay quienes los venden en internet a precios razonables, pero jamás caigas en lo que ofrecen estos aprovechados.

#siriuswashere

Resumen del Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla (2): El concierto 'De gala con los Goya'

Si hay algo que no se le puede achacar a los organizadores del Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla (Fimucs) es su apuesta por los compositores españoles, con lo que ello supone de riesgo. Es cierto que, en esta recién finalizada segunda edición, la marca de los Goya supone un respaldo mediático, aunque probablemente ello influya más en el dotar de prestigio al festival que en atraer al gran público, al que aún le queda un largo camino por recorrer para que conozca la música de cine que se hace en España. Y ese, precisamente, debe ser objetivo DE TODOS, no solo de Fimucs.

Por ese escepticismo del gran público que es el que decide llenar o no los teatros y las salas de conciertos, la apuesta de Fimucs no está exenta de riesgos, pero estoy convencido de que, cuando transcurran las ediciones venideras y paulatinamente los nombres de Manu Riveiro, Arnau Bataller o Federico Jusid vayan siendo más conocidos entre, insisto, lo que llamamos 'el gran público', los organizadores del festival esgrimirán una sonrisa de satisfacción ganada a base de mucha constancia. Supongo que se parecerá a la que esgrimimos muchos que, desde los años ochenta y por ejemplo en la radio como es mi caso, venimos reivindicando la opción de ver películas en idioma original subtitulado. Éramos bichos raros, había que vivir en Madrid y alguna otra gran capital más para ello y, hoy día, afortunadamente, tienes la opción en las plataformas y en alguna emisora de televisión de disponer el idioma que desees. Hemos progresado en treinta años. No está mal.

En 'De gala con los Goya', preludio musical a la inminente ceremonia que se celebrará también en Sevilla el próximo 11 de febrero, tuvimos la oportunidad de oír en directo bandas sonoras que, de alguna u otra manera, ellas o sus compositores han tenido alguna relación con estos premios, bien ganándolos o siendo nominados. Conjugar obras de nombres ya históricamente consagrados en la música de cine española e internacional como son los de José Nieto o Roque Baños con los de Bingen Mendizabal -muchos años haciendo música aunque no ha sido muy amigo de vender mediáticamente su excelente obra-, Víctor Reyes o Zeltia Montes dio como fruto un concierto dispar donde elegir según los gustos y algo frío como se ha venido comentando, a mi juicio por varias razones: el propio desconocimiento generalizado de las obras interpretadas, la enormidad de un recinto con 1.900 butacas y bastante gélido fisonómicamente hablando para una apuesta no tan mayoritaria y la carencia de alguna manera de alentar con iniciativas que calentaran a los espectadores. Ello hubiera sido ideal en momentos como la interpretación de la música de Augusto Algueró o el sevillanismo propiciado por la presencia de 'Carmen' y 'La piel del tambor' en el repertorio, o aprovechar más que los compositores están presentes para interactuar. Y por supuesto, evitar para posteriores ediciones el automatismo incomprensiblemente esgrimido por Antonio Dechent.

No obstante, creo que es probable que ese calor que parece ha faltado en Fimucs 2023 no resta ni un ápice a la calidad de las piezas seleccionadas, el logro y prestigio de contar en Sevilla con una docena de compositores, y otros tantos que orgullosa y legítimamente se puede apuntar Fimucs, como el carácter que, en solo dos ediciones, le ha conferido a sus encuentros matutinos con los compositores. De eso hablaremos en próximos días cuando entremos en los vídeos de los resúmenes de las charlas.

El concierto 'De gala con los Goya' nos demostró que Augusto Algueró fue un gran compositor, en cuya música interpretada se detecta las influencias de grandes clásicos como Max Steiner, Elmer Bernstein u Ottorino Respighi. Que Manu Riveiro compuso una de las grandes y desconocidas bandas sonoras del cine español contemporáneo en 2018 con 'La sombra de la ley'. Que el trabajo Mendizabal-Uriarte como modélica narrativa de Bajo Ulloa funciona tan desgarradoramente en 'Baby' como fuera de la película o que las reminiscencias de Goldsmith en 'La piel del tambor' corroboran porqué Roque Baños es nuestro compositor más hollywoodiense.

Hay muchas más conclusiones que solo en estos veinte minutos de música a modo de resumen se pueden extraer, así que imaginaos en dos horas de concierto. Por eso es importante asistir y por eso la apuesta de Fimucs por la música cinematográfica española debe tener continuidad en nosotros, quienes escribimos y hablamos de esto, para que nuestras letras y palabras contribuyan a la pedagogía de la música de cine pero también al paso más adelantado -justo y necesario- que supone dar a conocer quiénes son los creadores musicales españoles que hacen posible que exista el cine.

Os dejo el enlace al vídeo resumen del concierto, con la interpretación original de la ROSS, a las que le he colocado imágenes fijas y videográficas de las películas a las que pertenece cada banda sonora. Espero que lo disfrutéis.

ENLACE: https://youtu.be/6SBOkY9wT80