domingo, 18 de diciembre de 2022

Spielberg cumple 76 años


Podría citar a un buen puñado de directores, cineastas, que me han entusiasmado en el cine y de los que he aprendido viendo una y otra vez sus películas. El Dios Padre todopoderoso será siempre John Ford, a partir de ahí podemos hablar de grandes nombres.

Jerarquizarlos no obstante no solo es un ejemplo más de la errática necesidad que tiene el ser humano de matematizar todo, sino también un error conceptual, porque cada cual tendrá una lista -equivocada en general, acertada en su particular universo- no solo en función de los gustos, sino de cómo le ha llegado la manera de contar una historia en la pantalla, el impacto en las propias experiencias, el momento en el que se vio, la sensibilidad hacia otros elementos narrativos fundamentales como la música, los diálogos, el montaje... Solo John Ford está por encima de las matemáticas.
Digo que el cine es técnica y arte, y en este sentido desempeña un papel crucial tu determinismo marcado por lo que te rodea y, por ejemplo, la época en la que descubriste el cine. Lo haces con directores que dieron sus mejores obras sin que tú aun existieras, pero también con quienes los has visto madurar y crear conforme ibas creciendo. Coppola, Scorsese, Pollack, Scott, Camus, Garci... Ibas creciendo y los veías en la televisión, en los estrenos de sus películas, en las entrevistas en los medios, alguno que otro que has llegado a conocer en festivales sin que jamás lo hubieras imaginado.... Gente que ha crecido contigo, en su mundo, mayores que tú generalmente, pero cuyas creaciones han ido a la par de ti y te han llegado al tuétano.
 
Por eso yo siempre fui de Steven Spielberg. Yo tenía 13 años cuando se estrenó ET y la vi varios días después de que comenzaran a proyectarla en el cine Avenida de Cádiz. Un familiar me había comentado que era "demasiado oscura". Yo salí del cine como si acabara de descubrir de nuevo el cine. Solo había experimentado esa sensación cuando de muy pequeño vi una reposición de 'Los diez mandamientos' de De Mille y comprendí que esto de las películas iba a ser una cosa de la que iba a apropiar indebidamente para toda la vida. La gente lloraba en la sala cuando ET parte hacia el espacio en el desenlace de la película y yo ya lo había hecho en una cuantas ocasiones: el dolor de tráquea provocado por las notas de John Williams cuando Gertie escucha el cuento de Peter Pan en boca de su madre mientras ET y Elliot están escondidos, el mimetismo entre el chico y la criatura o cómo alguien había sido capaz de sincronizar de aquella magistral manera la música compuesta para casi el cuarto de hora en el que transcurre la persecución policial a las bicicletas. ¡Quince minutos que transcurren como si fueran segundos! Eso sí que es ritmo cinematográfico...

A ET le precedió 'Tiburón', también alguna otra -como después- más fallida, y con ellas, 'La lista de Schindler', la saga de Indiana Jones, 'Inteligencia Artificial', y como productor, Spielberg hizo posible títulos sacrosantos de mi adolescencia y la de millones de mi generación: 'El secreto de la pirámide' o 'Los Goonies' son dos buenos ejemplos de ello.

Quiero decir que he crecido mientras Spielberg creaba. Y he crecido asimismo en conocimiento cinematográfico gracias a él y a sus obras, pero también en el incremento de las sensaciones ilusionantes que provoca su cine, en 'el pellizco' ante la pantalla, en dar rienda suelta a las emociones de planos y secuencias de su sello personal, heredado de grandes de antaño como, precisamente John Ford, al que un barrilloso Spielberg llegó a conocer un día y en un par de minutos el director de 'La diligencia' lo echó literalmente de su despacho después de preguntarle qué era lo que él veía en los cuadros que tenía colgados en las paredes. El joven Spielberg respondió que unos indios, unos caballos, un desierto... el veterano director lo mandó a callar. Entonces le dijo: “Cuando entiendas por qué el horizonte está arriba o abajo de la imagen, y no en el centro, puede que seas un muy buen cineasta. Y ahora, vete al carajo”.

Spielberg, que nada en la abundancia y rueda con los medios que nadie tiene, hizo ET hace cuarenta años con dinero y con la ilusión de un niño como Elliot. La pasta te permite llegar hasta donde quieras, pero un trapo sujetado con pinzas a la cámara, sin mayor truco que los dos agujeros practicados en la tela para simular una cámara subjetiva, te revela que quien es artista sabe hacer arte con cualquier cosa. Y además, te da una lección para quienes quieran crear pero se lamentan por no tener dinero para hacerlo.

Hoy, 18 de diciembre de 2022, Steven Spielberg cumple 76 años. Felicidades.

VÍDEO: https://youtu.be/00d44Qy-xU8

martes, 13 de diciembre de 2022

El engendro de 'Pinocho', de Guillermo del Toro



'Pinocho' de Guillermo del Toro es una de las películas más feas del año que ahora finaliza. El muñeco es horrendo, el grillo dan ganas de pisarlo, el mono que acompaña al conde Volpe es un zombi, todos los personajes parecen estar esculpidos de madera -no solo el protagonista- pero a golpe de la gubia más basta que pueda uno encontrarse y si estéticamente es horrenda, en cuanto al guión no hay por donde cogerla. #Pinocho, un personaje creado en 1882, aparece en la Italia fascista y entretiene al mismísimo Mussolini que come palomitas mientras asiste a un show pueblerino de unos titiriteros en el que el muñeco de madera canta a la mierda que caga el dictador (!), después termina en un campo de entrenamiento militar fascista en lugar de en un parque de atracciones (!!) y a todo esto muere y resucita un puñado de veces cual día de la marmota apinochado mientras las obsesiones de Del Toro por el tiempo las pone en boca de un ser que filosofa baratamente y es la hermana de quien le dio la vida al puñetero muñeco (!!!). Para colmo, la banda sonora de Alexander Desplat y las canciones son feas de narices.
Un auténtico disparate, deslavazado, anacrónico y sonrojante que te quita las ganas de seguir con esto de ver y hablar de películas, del cine actual...
La videocrítica existencial a este engendro ya en #ultimoestreno en este enlace:

lunes, 5 de diciembre de 2022

Gabriel Blanco y Cela


Hace varios días, el escritor Antonio Tocornal escribió en su perfil de Facebook un feliz hallazgo entre las páginas de uno de los libros añejos que posee en su colección. Se trata de un ejemplar de una vieja edición de 'La familia de Pascual Duarte', del año 1972, que perteneció a su tío, 
Gabriel Blanco. Ordenando lo que debe ser su ingente biblioteca, el ganador de premios literarios como el de Novela 'Vargas Llosa' en 2017 entre otros muchos, encontró una carta que Camilo José Cela envió a Gabriel Blanco agradeciéndole la crítica que éste había escrito en la revista Cinema 2002 sobre la película 'Pascual Duarte', dirigida por Ricardo Franco y que se había estrenado en 1976. "Ha calado usted muy hondo en mi novela y me demuestra hasta la saciedad que sabe bien de qué va la cosa. Créame si le digo que la crítica no me tiene acostumbrado a verla acertar", apostillaba el Premio Nobel de Literatura, con su característica manera de apuntillar sus frases cuando se trataba de dejar impronta y sentencia en sus opiniones.

Desconocía que Gabriel Blanco era familiar directo de Antonio Tocornal y así se lo hice saber a través de la red social antes citada en el momento que vi la fotografía de la misiva firmada de puño y letra por Cela. Durante los últimos casi doce años llevo clamando en el desierto por el olvido en el que está sumido en su tierra Gabriel Blanco, un hombre que perteneció a una generación de cineastas de la época tardofranquista. Fue arquitecto, pero su pasión era el cine. Ejerció de crítico cinematográfico en varias revistas, entre ellas 'Cinema 2002', publicación vigente desde 1975 hasta 1980 y que contó con colaboradores en tareas de análisis de películas y reportajes como Román Gubern o Isabel Escudero. Blanco se marchó de San Fernando a Madrid y desde allí emprendió una carrera en la que compaginó la crítica con la dirección cinematográfica, realizando cortometrajes como 'La edad de piedra' (1965), 'Cualquier mañana' (1969) o 'La edad del silencio' (1978). Tras su muerte, en 1991, existió un movimiento entre los cineastas y críticos españoles en el que comenzó a reivindicarse la figura de Blanco y el papel que ejerció con sus críticas de cine y a través de sus películas, entre las que destacó 'La edad del silencio' que se alzó con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián al mejor cortometraje. 

Como he indicado, de todo ello hemos hablando en esta web y en otros foros y por aquí anda la fotografía de esa distinción junto al catedrático Rafael Utrera, que en 2011 tuve el honor de llamarle para que ofreciera una conferencia en San Fernando dedicada a la obra de Gabriel Blanco y sus familiares mostraron la Concha de Oro en el transcurso del acto. Fue entonces cuando, desde el Ayuntamiento, se prometió públicamente iniciar las gestiones para que el cineasta isleño contara con el reconocimiento de su ciudad, poniendo como ejemplo la posibilidad de rotular una calle con su nombre. Y es que todos los días no hay ciudades que cuenten con un ganador de una Concha de Oro de San Sebastián. 

A colación del descubrimiento de la Carta de Cela entre las páginas de 'La familia de Pascual Duarte' de la colección de Tocornal, aproveché la oportunidad para mostrar mi disgusto por el olvido hacia la figura de su tío antes reseñado. No solo estamos hablando de la inexistencia de un reconocimiento oficial, sino ni siquiera del de su nombre en ámbitos de la cultura de la ciudad y de la provincia, la nula referencia a la hora promover iniciativas audiovisuales que pudieran relanzar su recuerdo o la aparición de Gabriel Blanco entre los nombres de quienes sus obras puedan servir para que tengamos mayor conocimiento en los campos en los que mostraba sus cualidades. Camilo José Cela no tuvo reparos en emplear su tiempo para felicitar a Blanco por su crítica y destacar la agudeza con la que el crítico y cineasta había escrito en 'Cinema 2002' sobre una película basada en su reconocida novela. Esta carta es, pues, otro ejemplo de la valía del personaje olvidado.

Continuando mi conversación digital con Antonio Tocornal y exponiéndole la incumplida promesa desde las administraciones del reconocimiento prometido en su día, el escritor me contestó lapidariamente. "No creo que a Gabriel le importara a estas alturas tener una o ninguna calle en San Fernando". La frase me hizo pensar e interpretar que, en realidad, hay gente que no necesita reconocimientos de esta índole, pero inmediatamente pensé en la crucial necesidad-obligación de la cultura por ser trasladada para el bien común, y le contesté a Antonio con la siguiente frase: "Es posible, pero hubiera sido un acto de justicia por parte de la ciudad hacia un hijo suyo con una Concha de Oro del Festival de San Sebastián entre otras cosas".

Interpreto este episodio ocurrido en estos últimos días de manera agridulce. No sé si las palabras de Antonio Tocornal revelan la oportunidad perdida del todo, un posible desarraigo del cineasta hacia su tierra desde los tiempos de inicio de su trayectoria o que la carta de Cela es una anécdota más de las que surgen y mueren en la línea del tiempo. Sea como fuere, ninguna es razón para olvidar a Gabriel Blanco en el más allá de su entorno y, con ello, reivindicar su figura, el cine y los hijos destacados entre tanta mediocridad actual.

viernes, 25 de noviembre de 2022

'Parasceve', caso único en las prenominaciones a los Goya a mejor banda sonora y canción



Los miembros de la Academia de Cine de España tienen hasta el 28 de noviembre para votar las nominaciones de los Goya que se entregarán el próximo febrero. El 1 de diciembre se anunciarán los finalistas en cada apartado, cuatro en la mayoría de cada uno de ellos, incluyendo los de mejor banda sonora y mejor canción.

El caso de Parasceve, retrato de una Semana Santa -la cinta dirigida por Hilario Abad tiene siete prenominaciones a los Goya- llama poderosamente la atención por dos razones. La elección de su BSO me parece más que justa, porque se trata de una música para una temática muy particular como es la Semana Santa sin que su compositor haya empleado las habituales marchas procesionales como motivo principal y porque posiblemente no haya otra producción candidata al Goya en la que no existan diálogos, lo que significa que Francisco Javier Torres Simón ha tenido que ir más allá a la hora de componer, construyendo con su música un hilo argumental y narrativo fundamental para comprender sinóptica y sensorialmente las imágenes que estamos contemplando. Y eso es un enorme mérito y complicado de hacer, de ahí esta hasta el momento prenominación. Ya veremos qué sucede a partir del 1 de diciembre.

Por otra parte, la bellísima saeta cantada por Manuel Cuevas, grabada en un lugar peculiar para contar con esa especial sonoridad, está prenominada a mejor canción. Tendrá que luchar contra Sabina, Bunbury y medio centenar más, pero todo es posible...

Para que nos explique cómo compuso 'Parasceve', detalles y anécdotas de su grabación, he hablado con su compositor y nos ha contado lo que podéis ver-oír en este nuevo videorreportaje recién acabado de subir al programa #UltimoEstreno en Youtube. En él repasamos y recordamos algunas cosas de esta película documental -la videocrítica ya la subí el pasado febrero, cuando se estrenó- y nos detenemos en su banda sonora, escuchando además las declaraciones de su autor.

Os lo recomiendo especialmente para los amantes de la música cinematográfica y de la Semana Santa.

ENLACE AL VIDEORREPORTAJE Y ENTREVISTA A FCO. J. TORRES SIMÓN: https://youtu.be/HADUEY4na8A

domingo, 20 de noviembre de 2022

Placa y homenaje


Desde ayer, 19 de noviembre, mi padre tiene un mosaico dedicado en la calle, en la fachada de la casa que le vio nacer. Ha sido una iniciativa de la Academia de San Romualdo, de la Hermandad de la Misericordia y de la Asociación de Vecinos de La Pastora, el barrio donde se encuentra la calle Jesús de la Misericordia. Donde nació mi padre y donde yo, en mi niñez y juventud, viví momentos inolvidables gracias a las locuras que mi abuela me permitía hacer, demostrándome así el amor infinito que me profesaba. En realidad mis disparates consistían en montar pequeños pasos de Semana Santa para sacarlos por el barrio, quemar incienso viendo diapositivas, compartir horas y horas con mis amigos en el cuarto alto jugando a ser cofrades como los mayores que nos rodeaban y después, ya quinceañero, destripando juegos de ZX Spectrum. Es decir, algo impensable hoy día en los niños y jóvenes y, francamente, cosas que invitarían a un chaval de ahora a calificarme de pajillero, término desgraciadamente en desuso cuando el pajillerismo sigue existiendo pero transformado, aunque muy distinto al que yo ejercía. Los tiempos han cambiado tanto…

Hablaba de esa casa -mi segundo hogar, mi refugio y mi templo de juventud- en cuya fachada ha quedado inmortalizado el nombre y los méritos de mi padre. Recuerdo aquellos años en los que ya José Carlos Fernández Moreno había comenzado a demostrar su valía como articulista, conferenciante y hombre de la cultura hasta consolidarse en este ámbito, convirtiéndose en un sensibilísimo escritor -ya sea textualizando sobre su ciudad o deslocalizando los personajes de sus novelas, de sus historias-, un luchador nato porque las inquietudes culturales estuvieran presentes en la vida cotidiana de San Fernando y un ilusionado creador del periodismo local que eclosionó en los años ochenta.
Ayer, tres entidades que han hilvanado las inquietudes de mi padre con dispares maneras de coser su vida le rindieron un homenaje que jamás olvidará, rodeado de muchas personas que le aprecian. Y por supuesto, de su familia. Una institución cultural, una hermandad y unos vecinos agradecidos y sencillos como siempre ha sido la gente de la Pastora. Gente nada impostada ni aprovechada, sin ambages y sincera que han convertido a José Carlos Fernández Moreno en profeta en su tierra, que es su barrio, el que le vio nacer. Para qué más, si lo auténtico está allí, donde la placa señala el lugar de los orígenes, a donde todos regresamos cuando la vida ya se ha vivido…






sábado, 12 de noviembre de 2022

'As bestas'



Es un placer inmenso darte cuenta de lo mucho que sabe hacer cine un director como Rodrigo Sorogoyen, que acaba de estrenar una de las mejores películas del cine español contemporáneo.
'As bestas' es el resultado de una continua alquimia entre el cine de suspense que casi alcanza el terror, el cine psicológico, el western y el cine tribal. Un impecable ejercicio de tensión paulatina, de miradas entre inmensos personajes cada vez más insostenidas y de planos secuencias de conversaciones que crecen en rudeza y en razones particulares. Sorogoyen ha hecho un filme inmenso, alegórico desde el principio con las imágenes de los caballos sometidos por los hombres para la rapa das bestas que después se repite entre los mismos humanos al florecer el lado más animal de quienes, paradójicamente, marcan su territorio ante el intruso a pesar de la maldición que brota de una tierra de la que quieren desprenderse.
A mí esa percusión de la magnífica banda sonora de Olivier Arson me recuerda a la del maestro García Abril en 'Los santos inocentes' y, por lo tanto, me traslada al drama rural más crudo no tan lejano uno de otro. El señorito son ahora las eólicas. Y estoy en total desacuerdo con quienes creen que la película se resiente al aparecer el personaje de la hija de la pareja. Precisamente es una de las protagonistas más necesaria, porque será el elemento clave para demostrar al espectador que el amor entre Antoine y Olga va más allá de las raíces hundidas sobre la tierra disputada. Porque 'As Bestas', además, también es una película de amor aunque no lo parezca.
Absolutamente conmocionado con lo mejor rodado en mucho tiempo, a pesar de la desafortunada decisión de los académicos de rechazarla en favor de 'Alcarràs' para que represente a España en los Oscar.
La tenéis en cines, no en plataformas, y como siempre, en el programa #UltimoEstreno en Youtube, os dejo la videocrítica en este enlace: https://youtu.be/fPraW8JcDMg

jueves, 10 de noviembre de 2022

Cuando no se tiene ni idea de informar sobre las 'nominaciones' a los Goya


 

A ver, aclaremos.

Lo que la Academia de Cine española ha dado a conocer hace varios días son las películas CANDIDATAS A SER NOMINADAS a los Goya. Es decir, algo así como una preselección. NO SON LAS NOMINADAS en cada apartado para la ceremonia en febrero. El 1 de diciembre dará a conocer las NOMINADAS -si queremos, eufemísticamente las podemos llamar 'finalistas'- en cada apartado, generalmente cuatro o cinco en el caso de mejor película.

En España se rodaron en 2021 alrededor de doscientas películas españolas. No voy a entrar en los nombres, exhibición y recaudaciones de éstas a partir de la quinta o sexta película porque nos pondríamos a llorar. Las preselecciones de los Goya recién anunciadas han incluido a casi centenar y medio de películas. Es decir, que aquí se PRENOMINA a casi todo grupo de colegas que se reúne para hacer una película.

No es por quitar mérito, y comprendo que la ingente cantidad de preseleccionados se alegren por algo que prácticamente es obvio. Además, están en su derecho de vender haber pasado el corte, que es algo parecido -utilicemos un símil futbolístico- a que España juegue una eliminatoria con Burundi o Gibraltar para después jugar el Mundial.

De manera que está muy bien, pero lo que es de ignorancia total es que los informadores de estas noticias en los medios generalistas e incluso alguno que otro especializado hablen de nominaciones como si no existiera el próximo 1 de diciembre. Y lo hacen porque, con seguridad, no tienen ni puta idea del sistema de selección de películas ni se han preocupado de enterarse de cómo va el tema. Ignorancia total a la hora de escribir y hablar. Nivel cero. No es nuevo. Es lo que hay desde hace ya tiempo.

ENLACE EL VÍDEO DONDE TE LO CUENTO: https://youtu.be/dwn2c8QDJKQ