domingo, 31 de marzo de 2024

«Temporada alta» de las películas sobre la figura de Jesús. Los entresijos de la banda sonora de «La Pasión»



Cada vez que llega la Semana Santa es «temporada alta» para las películas que tratan la figura de Jesucristo y, desde que se estrenó hace justamente 20 años, «La Pasión de Cristo» dirigida por Mel Gibson protagoniza encendidos debates en redes.

La manera de mostrar la figura de Jesús, el tratamiento visual del filme, su crudeza y otros diversos aspectos han centrado kilométricos ríos de tinta y comentarios a lo largo de estos años. ¿Y su banda sonora? También se ha hablado de ella pero no en tanta medida y más aún teniendo en cuenta que tiene una intensa historia de creación tras ella.

Las páginas 177 a 181 del libro «Las bandas sonoras para despedir los días», de venta actualmente en librerías, Amazon, otras plataformas y aquí como ya sabéis (www.lasbandassonorasparadespedirlosdias.com) las he dedicado a la música que el compositor John Debney escribió para esta película. En esta ocasión no me detengo tanto en el papel que desempeña su score en determinadas secuencias como en la mayoría de los casi cien ejemplos de películas expuestos en el libro. Me pareció más interesante de cara al lector ofrecer la información puntual y de primera mano que tengo sobre esta extraordinaria obra de Debney, al conocer personalmente al compositor y haber coincidido y conversado con él en varias ocasiones en distintos congresos y festivales de música de cine desde que por vez primera estuvo en España en 2007 en el Festival de Música de Cine de Úbeda del que fui su jefe de prensa.

Mi aportación estos días a todo lo comentado en redes sobre «La Pasión de Cristo» es revelaros estas cinco páginas que os reproduzco a continuación, con el código QR incluido que lleva al vídeo con las imágenes explicativas de mis comentarios expuestos en el libro. Las dificultades a las que se enfrentó Debney, aquella madrugada en la que, sobresaltado, se le vinieron a la mente las notas de uno de los temas más extraordinarios de la BSO cuando ya prácticamente se consideraba despedido por Gibson que terminó sollozando con la demo final y otras impresiones personales de su obra os las ofrezco en las páginas de mi libro del que espero disfrutéis completo si lo compráis si este «aperitivo» os sabe escaso.

Enlace al vídeo del QR: https://youtu.be/saRUSEx5_nw







martes, 19 de marzo de 2024

Benito Zambrano: «El salto» es una herramienta de solidaridad y de denuncia hacia quienes se ven obligados a migrar»



La Escuela de Cine de la Universidad de Cádiz ha dado la oportunidad de visionar, un mes antes de su estreno en los cines, la nueva película del director Benito Zambrano, «El salto», un drama social sobre la inmigración en el que el personaje de Ibrahim, originario de Guinea pero asentado en Madrid desde hace unos años con su pareja Mariama, embarazada, es detenido por carecer de permiso de residencia y deportado a su país. Desde ese momento su tragedia se acentúa y el cineasta lebrijano ofrece una visión sobre el padecimiento de quienes viajan a países desarrollados para buscar una vida mejor, teniendo como culmen del filme el salto de la valla fronteriza con España.

La película fue proyectada el 14 de marzo en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz) con la presencia del director y de Rafa Caballero, jefe de producción, que expusieron el proceso de rodaje y las circunstancias que han rodeado la realización de un filme comprometido y muy actual con un problema social de primer orden mundial. Benito Zambrano y Rafa Caballero fueron muy críticos con las políticas migratorias actuales en sus intervenciones y, aunque el director ha rodado películas de potente contenido social o político («Solas», «La voz dormida», «Padre coraje»), aseguró el pasado jueves que «El salto» es la película más necesaria que he hecho y espero que sea útil. Se trata sobre todo de una herramienta de denuncia y de solidaridad».

Benito Zambrano destacó la importancia de Flora González como guionista de una historia tan candente como desgarradora y al director de producción, Rafa Caballero, que pudo hacer frente a los tres millones de euros de presupuesto de una película «sobre un montón de negros saltando una valla», queriendo destacar con ello lo complicado de encontrar financiación para un tema tan poco tratado en el cine como incómodo, «algo sobre lo que teníamos que haber hecho muchas más películas durante todos estos años», aseveró el cineasta.

Y es que Zambrano alerta sobre el hecho de que la inmigración está candente no solo en África sino en otras zonas del mundo, recordando el drama de las fronteras sudamericanas en unos momentos de la historia en los que están brotando nuevamente los discursos xenófobos que tratan de pescar votos para el radicalismo racista en países de todos los continentes.

Profundizando en el debate con el público asistente, Benito Zambrano fue tajante al preguntarse que «cómo se va a llevar a cabo una inmigración regulada como dicen si gente experta en esta materia nos insiste en que solo existen dos consulados españoles laborales en toda África para trabajar en ello. No hay manera de regularlo porque no hay condiciones, ni presupuesto para dotar a las embajadas de recursos que solventen este problema». Como contraposición, lamentó que los mandatarios mundiales estén más preocupados porque viajar a Marte que por hacer posible que el ser humano viva mejor y pueda moverse con dignidad. «¿Qué coño me importa a mí lo que haya en Marte? Eso es para las grandes empresas que negocian con ello», afirmó, apostillando que «cualquier migrante que quiera traer a su familia a España o a los países desarrollados le cuesta una pasta. Los cubanos están pagando 6.000 euros para un billete de avión que los lleva a Nicaragua y las mafias los trasladan a Estados Unidos. Hay tal negocio con el tema de la inmigración con los pobres que necesitan viajar... Porque los ricos viajamos por placer, por gusto, a veces por cultura. Y los pobres emigran por necesidad».

Entre las intervenciones del público destacaron las de conocidos artistas que se encontraban en el coliseo puertorrealeño y amigos del director de la película, como Javier Ruibal, Pasión Vega, Antonio Romera «Chipi» o Julio Tapia, activista de una ONG que lleva a cabo su labor en África, que aseguró que «en África todavía no se puede solicitar un visado de entrada legal a Europa, y eso lo sabemos todos los que estamos aquí. Existen dos, tres oficinas para esos países carceleros a los que Europa paga para que no se pueda salir del gran campo de concentración africano. El racismo institucional europeo existe». Muy emotivas fueron las intervenciones de dos de los africanos que interpretan papeles protagónicos en la película y que estuvieron presentes en el acto, al contar detalles de sus experiencias personales y de asesoramiento al director, así como el hecho de que no se pueda contar «todo lo grave de lo que padecen los migrantes» en determinados momentos y lugares de sus particulares odiseas para evitar la intervenciones policiales o de las mafias que negocian con los seres humanos.

El acto y el debate fue moderado por Bruto Pomeroy, coordinador de la Escuela de Cine de la UCA, artífice de eventos de esta relevancia que está llevando a cabo esta institución.

#UltimoEstreno estuvo allí para cubrir este preestreno -la película se podrá ver en los cines a partir del 19 de abril- y ofreceros el vídeo de las intervenciones. En el lugar de la proyección de la película os ofrezco el tráiler que la anuncia desde hace ya varias semanas.

Enlace para ver el vídeo: https://youtu.be/DqyOwwo22mE?si=PJBELaUMrhaKc746

Galería fotográfica (Fotos: JCFM):




















domingo, 10 de marzo de 2024

Música de cine sacro en Córdoba


Desde el año 2018 lleva la Mezquita de Córdoba acogiendo cada Cuaresma
un concierto de música de cine con bandas sonoras de películas de ámbito religioso. «Ben-Hur», «Quo Vadis», «Los diez mandamientos», «Jesús de Nazaret», «La misión»... son obras que llevan escuchándose en este marco privilegiado gracias al buen hacer de la orquesta y el coro de la Catedral de Córdoba y un programa organizado por el Cabildo Catedralicio.

Un buen número de años y parece que nadie presta atención a este evento en nuestro país, ni siquiera los medios ni los aficionados 'nómadas' que acuden a festivales en distintas fechas del calendario.

Córdoba además se convierte en un bastión de bandas sonoras clásicas, de la época dorada de la música cinematográfica, ante la nadería de las actuales composiciones de cine, y una oportunidad única de escuchar obras maestras. La mezquita repleta de público y notable ejecución del programa, ¿qué más se puede pedir?

Pues yo sí pido. Esta cita bien pudiera ser la semilla de algo más en una ciudad que ya vivió su festival internacional de música de cine hace unos años y sería la oportunidad de que acogiera un evento de estas características dedicado a la música cinematográfica sacra, convirtiéndose en cita musical obligada cada Cuaresma. Organizar un festival es complejo y costoso, pero dos días con sendos conciertos de distinto carácter -hay música de cine religioso muy dispar, clásica y moderna- con algún compositor de ellas bastaría para contar con un evento muy particular en Córdoba que concentraría a muchos amantes de la música de cine en esta ciudad. Cuentas además con lo más oneroso económicamente: una orquesta y un coro propios.

Lanzo la idea, y mientras tanto, dejo este vídeo en el canal #UltimoEstreno, en el que durante los primeros minutos realizo la crónica del concierto de este año, celebrado el sábado 9 de marzo, y posteriormente os ofrezco el concierto en su totalidad, al adherir a mi grabación la realizada por el Cabildo Catedralicio subida a sus redes sociales. ¡Menos mal que alguien hace lo que llevo años diciendo, que es ofrecer estos eventos en directo! ¡Muchas gracias al Cabildo por trasladar y fomentar la música de cine al mundo entero!

miércoles, 6 de marzo de 2024

Cien años de la Librería García Bozano en San Fernando y presencia de «Las bandas sonoras para despedir los días»


La
Librería papelería García Bozano de San Fernando es la más antigua de la provincia de Cádiz y la tercera de Andalucía. En este 2024 cumple nada menos que cien años abierta al público, siendo una librería de referencia a muchos niveles.

Canal Sur TV, a través de las cámaras de su programa #andaluciadirecto, ha estado ella y ha emitido un reportaje. Y en el escaparate principal aparece el libro «Las bandas sonoras para despedir los días», que podéis comprarlo por supuesto en Bozano.

En este enlace podéis verlo íntegramente: https://canalsurmas.es/videos/127568-andalucia-directo-05032024/
¡Muchas felicidades a Francisco y a su hija Cristina por el logro de mantener la actividad de una librería durante nada menos que cien años! Que sean muchos más.

lunes, 26 de febrero de 2024

«Las bandas sonoras para despedir los días», en RNE


Hoy lunes he estado en Radio Nacional de España (RNE) invitado por Miguel Albandoz
para hablar de «Las bandas sonoras para despedir los días». Qué buen ratito hemos echado durante la grabación. El espacio se emitirá en marzo y os avisaré el día concreto. ¡Muchas gracias por tus atenciones, Miguel, y a #RNE por su cobertura!

Ya sabéis que en Cádiz podéis comprar el libro en librería papelería Plastilina y en San Fernando en Librería García Bozano En el resto del mundo mundial podéis encargarlo en vuestra librería o lo pedís por correo electrónico en librobandassonoras@gmail.com, Amazon o cualquier otra manera explicada en la web www.lasbandassonorasparadespedirlosdias.com



viernes, 9 de febrero de 2024

Presentación de «Las bandas sonoras para despedir los días» en vídeo


Ya está subida al canal
#UltimoEstreno de Youtube la presentación del libro «Las bandas sonoras para despedir los días» que tuvo lugar el pasado 1 de febrero. Para quienes os fue imposible ir, tenéis la oportunidad de verla, y si algunos de los amigos presentes quiere volver a disfrutar del ratito, aquí tiene la ocasión.

Recordad que toda la información y formas de adquirir el libro lo tenéis en la web www.lasbandassonorasparadespedirlosdias.com

sábado, 3 de febrero de 2024

Inolvidable presentación de «Las bandas sonoras para despedir los días»


Emocionado aún, no puedo sino, en primer lugar, agradecer de corazón la presencia de tantos amigos y amigas a la presentación de mi libro «Las bandas sonoras para despedir los días» el pasado jueves 1 de febrero. Reunir a decenas de personas en actos donde se dan a conocer 'los partos' de los libros no es fácil, así que esta gran asistencia debe ser por uno de dos motivos: o el libro entusiasma o tengo mucha gente que me quiere. Como el libro aún no pueden haberlo leído porque acaba de publicarse, entonces por d(r)educción lógica debe ser lo segundo. 

Por eso me siento inmensamente feliz. Por tener a mi lado en momentos importantes a mi familia, con especial referencia a mi padre, a Aurora, a mis amigos del colegio Argantonio, con quienes me forjé en mi infancia y primeros años de adolescencia. ¡Bendito reencuentro en su día! A con los que compartí instituto y facultad, a los que la radio nos unió, a oyentes de #UltimoEstreno que siguen fieles al recuerdo de un programa consustancial con mi vida, a la gente de mi hermandad de la Misericordia de San Fernando, a los amigos y amigas de profesión, a quienes me conocieron siendo un enano y ya me buscaban la lengua siendo compañeros de mi padre en su trabajo. A personas estupendas que, a lo largo de experiencias en diferentes ámbitos, han decidido quedarse para siempre en mi vida... y por supuesto, a aquellos que me enseñaron a amar la música de cine en un quid pro quo: ellos me hacían entender su significado y yo les inculcaba el amor al cine en su completa dimensión. Ah, que no se me olvide la labor de los-las profesionales de la Editorial Círculo Rojo. Gracias por confiar en mi valorando con tanta estima mi trabajo.

Espero que disfrutaran de una presentación que no hubiera sido igual sin el maestro de ceremonias, Bruto Pomeroy. Pocas personas he conocido que amen tanto su trabajo, que no es trabajo sino vocación y entrega. Víctor, el personaje que interpreta Luis Callejo en la película «En las estrellas», vive mediatizado, entre debilidades algunas insanas, por el amor a las películas y su quijotesca manera de entenderlo. «Lo más importante en la vida es el cine», exclama en varios momentos del filme. Bruto lleva esa frase grabada a fuego en su frente apergaminada como moneda de cambio por tantos esfuerzos en diferentes ámbitos culturales en los que ha venido demostrando que es inasequible al desaliento porque, entre otras cosas, sus ojos se vuelven como los de un niño cuando cada evento que se hace realidad gracias a él se convierte en éxito para, sobre todo, difundir la magia del Séptimo Arte en todos sus aspectos. Y por supuesto, las excelencias de la Escuela de Cine de la Universidad de Cádiz que él coordina. A él, a su escuela y a la UCA le doy las gracias de todo corazón por las facilidades dadas para presentar «Las bandas sonoras para despedir los días», que ya es una realidad.

La mayor parte de la presentación la estoy montando en vídeo para quienes no pudieron asistir o estén interesados en conocer detalles de lo que hablamos en el acto: por qué la música de cine está maltratada, cómo subsanar el concepto de una música «para ascensores y anuncios televisivos», y sobre todo, la importancia de los compases compuestos por maestros como Max Steiner, Jerry Goldsmith, James Horner, etc. a la hora de narrar una película tanto con la imagen como con la música, no como complemento sino como elemento crucial y dramatúrgico de un filme. Bueno, y poner secuencias en pantalla que hicieron vibrar al personal. Cuatro ejemplos de otras tantas maneras de hacer música cinematográfica: psicología y uso del silencio («Tiburón», de John Williams), la creación de un personaje desde notas musicales iniciales («El protegido», de James Newton Howard), la analogía y el adelanto de los acontecimientos al espectador («Psicosis», de Bernard Herrmann) o cómo un solo instrumento musical define a un personaje porque su sonido se identifica con un concepto («Ben-Hur», de Miklós Rózsa, «Acorralado», de Jerry Goldsmith).

Y Bruto, que me preguntó por cosas que se quedaron en el tintero porque si no, no hubiéramos salido del Aulario La Bomba. Y comenzó la venta de libros posterior, y la anécdota de quedarnos sin ejemplares y tener que ir por más al coche... 

Todo lo demás está reflejado en los medios de comunicación que me están tratando excelentemente y con un cariño desmesurado, como es el caso de Diario de Cádiz, Onda Cero -que es como una de mis casas-, La Voz Digital, Cádiz Directo, Portal de Cádiz, Canal Sur, la web especializada SoundtrackFest -que es otra de mis casas- y quienes se vayan sumando en esta vorágine que acaba de comenzar públicamente, aunque mis primeras letras del libro se plasmaran en un folio hace ya cuatro años. Casi medio centenar de meses revisionando y reoyendo películas, escudriñando, tratando de comprender, afianzando criterios o cambiándolos, y consultando. Siempre aprendiendo para trasladar tus conocimientos a los demás.

Gracias de todo corazón. Os iré actualizando este texto durante estas semanas con enlaces y contenidos sobre «Las bandas sonoras para despedir los días» que se publiquen en medios o novedades en redes. Por lo pronto, recordad que toda la información del libro está en la web www.lasbandassonorasparadespedirlosdias,com además de las diferentes maneras para poder adquirirlo. Os dejo una galería fotográfica de la presentación.

-Cobertura de la presentación en Diario de Cádiz: https://www.diariodecadiz.es/ocio/cine-musica-banda-sonora-uca-libro-fernandez-moscoso_0_1871815070.html

-Cobertura en La Voz Digital: https://www.lavozdigital.es/cultura/jose-carlos-fernandez-moscoso-libro-leerlo-verlo-20240205070603-ntv.html?fbclid=IwAR2s-F_OYc4uUpy_KCErQE7R2636XmqN2Thi4Vm-ifJUb4xDXUSg2T1tRTQ

-Entrevista en Canal Sur Radio: https://www.canalsur.es/radio/programas/andalucia-es-cultura/detalle/2892838.html?video=2010209

-Reseña en Soundtrack Fest: https://soundtrackfest.com/es/micro/libro-las-bandas-sonoras-para-despedir-los-dias-jose-carlos-fernandez-moscoso/





























Foto: Silvia Castillo (¡Gracias!)