Como os comenté recién finalizado el Festival de Cine de Sevilla el pasado noviembre, estuve presente en el concierto que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ofreció como clausura de este evento, una acertada iniciativa que invita a los aficionados al cine y a los festivales a prestar atención a un componente crucial del Séptimo Arte como es la música.
Tras publicar en #UltimoEstreno el vídeo del concierto, quedaba pendiente la crónica detallada y fotografías, que remití a SoundtrackFest al formar parte del equipo de redacción de este medio, el más importante a nivel mundial a la hora de ofrecer cobertura de los conciertos que se celebran internacionalmente y que tenemos el honor de ser español, dirigido por Gorka Oteiza, miembro de la Academia de Cine española.
Soundtrack Fest ha publicado recientemente el artículo, por lo que os lo enlazo a continuación para que lo podáis disfrutar en su web o, en todo caso, lo tenéis completo a continuación:
ESPAÑA ES…¡DE (MÚSICA DE) CINE!
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla sigue demostrando ser referente en España en la interpretación de bandas sonoras. Lo corroboran dos factores: la firme apuesta por incluir conciertos de música de cine en cada programación anual y la virtuosa ejecución de los repertorios que además lo conforman obras de estilos dispares, como fue el caso del concierto España es… ¡de cine! que acogió el Cartuja Center Cite el pasado 15 de noviembre de 2025 y cuyo título lo justificaba un compendio de bandas sonoras de películas de producción española y compositores de nuestro país.
La ROSS se incorporó así a la fiesta de la 22º edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que venía desarrollándose desde el 7 de noviembre y cuyo evento de clausura paralelo a las proyecciones cinematográficas contó este año con la música como protagonista. Una iniciativa que el Consejo de Administración de la Orquesta y sus músicos parece que se tomaron mucho más en serio que la organización del festival en sí, porque en la tarde noche de su celebración no dio la sensación de que el espectáculo musical tuviera relación alguna con el SEFF. Nulo marketing y simbología presente en Fibes, ni siquiera en la sala del concierto y ni un solo directivo o representante del Festival pronunciando unas palabras al inicio que sirvieran tanto para dar la bienvenida como para, incluso interesadamente, justificar la cita musical y ‘venderla’ a un público que sintió la gelidez del inicio de un espectáculo que afortunadamente salvó —que es lo importante— la virtuosidad de los músicos dirigidos para la ocasión por el maestro Lucas Macías.
Virtuosidad, disparidad y versatilidad, porque el concierto generó en el aforo una mezcla de nostalgia y contemporaneidad gracias a la inclusión de obras clásicas, tanto del cine como de la televisión, que además apenas han sonado en directo en tantas décadas por parte de las orquestas, así como bandas sonoras del cine actual de varios de los compositores más interesantes del panorama nacional. De García Abril y Carmelo Bernaola a Alberto Iglesias, pasando por Manuel Parada, Jesús García Leoz o Fernando Velázquez. Un compendio sumamente interesante por lo prácticamente inédito de sus interpretaciones en directo, lo que supone un privilegio para los amantes de la música de lo audiovisual, y un abanico de distintos estilos que vienen a corroborar la calidad de la música compuesta en España desde la época más clásica del cine. De la música más romántica y melódica como la del maestro García Abril para Fortunata y Jacinta a la más rabiosamente dramática de Iglesias para La piel que habito, o el sinfonismo que no nos cuesta reconocer en el Hollywood clásico pero que somos incapaces de valorar en excelsas obras orquestales como Los últimos de Filipinas.
El programa del concierto fue el siguiente:
- ANTÓN GARCÍA ABRIL: Obertura de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
- Anillos de oro (títulos)
- Fortunata y Jacinta (títulos)
- El hombre y la Tierra
- Monsignor Quixote
- CARMELO BERNAOLA y GERARDO GOMBAU: Nueve cartas a Berta, Suite
- CARMELO BERNAOLA: Verano azul, Suite
- FERNANDO VELÁZQUEZ:
- Ocho apellidos vascos, Suite
- Lo imposible, Suite
- Lope, Suite
- **INTERMEDIO**
- MANUEL PARADA:
- Nodo, Sinfonía
- Los últimos de Filipinas, Suite
- JESÚS GARCÍA-LEOZ: Bienvenido Mr. Marshall, Suite
- JUAN SOLANO (Arr. Joaquín Anaya): Coplillas de las divisas (Americanos de Bienvenido Mr Marshall)
- ALBERTO IGLESIAS: La piel que habito. Suite para violín y orquesta
Comenzó el concierto con la fanfarria que Antón García Abril compuso en 1987 para la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. Un tema posiblemente desconocido para muchos con la excepción de algunos instantes que la institución utiliza en la ceremonia de los Goya y que supera en calidad —había que decirlo y se dijo— al que sí conocen los aficionados a la música de cine compuesto por Jerry Goldsmith, dos años después, para la Academia norteamericana. Con un motivo central clásico con cuerdas introducido por una poderosa percusión, posee dos pilares fundamentales para ser considerado un gran himno: la espectacularidad del cine reflejada en sus primeros movimientos y la solemnidad y elegancia institucional que toda pieza de esta índole debe poseer haciendo honor a la entidad para la que está dedicada. Sería recomendable que se habilitara en su web oficial una pestaña para que los usuarios y visitantes pudieran escuchar el ‘Himno de la Academia’ e incluso descargárselo, dándole así la relevancia que merece tanto la pieza representativa musical como su autor, al que precisamente la Academia ha dedicado últimamente espacios en su portal y redes sociales pero sin que sorprendentemente nos dé la oportunidad de deleitarnos con esta obra oficial.
El público trataba de sacudirse la extraña frialdad que invadía el recinto ayudado por una orquesta en estado de gracia con una propuesta a la que estamos poco acostumbrados. Porque el recorrido televisivo por la obra de García Abril fue extraordinario. Anillos de oro (1983) fue el primer ejemplo de lo excelso de la capacidad melódica del maestro turolense y de las obras maestras compuestas por entonces en el concepto más etimológico de lo que significa servir de punta de lanza a generaciones venideras. La obra musical audiovisual televisiva de García Abril explica numerosos temas principales de series contemporáneas, algunas de ellas escritas por sus discípulos, que son composiciones claramente surgidas de la armonía y elegancia del maestro. Anillos de oro sirve de referencia, como ejemplo, a temas principales de series como El secreto de Puente Viejo, compuesta por Álex Conrado como alumno aventajado de García Abril. Y cuando se tienen alumnos —y esto es un axioma— se es maestro y se hacen obras maestras.
Fortunata y Jacinta (1980) y la posterior interpretación de El hombre y la tierra (1974) sirvieron para dar a conocer en directo la inabarcable capacidad de García Abril para erigirse con su sello personal armónico pero también con su versatilidad a la hora de optar por una banda sonora tribal como la que necesitaba la serie de Félix Rodríguez de la Fuente para convertirse en una icónica producción televisiva. El fiel reflejo intelectual de Pérez Galdós y su obra plasmado en el tema principal de la serie dio paso a los ‘salvajes’ compases de 5/4, a uno de los ostinatos rítmicos más famosos de la televisión y que contagia al espectador-oyente de la sensación de movimiento constante y poderío de la naturaleza.
Un tema espectacular, de complicada ejecución para la orquesta, que lo defendió bien, y que pudo descansar regresando al intimismo de la bellísima banda sonora de Monsignor Quixote (1985), coproducción británica-italiana-española que protagonizó Alec Guinness, adaptación de la novela homónima de Graham Greene y con el trasfondo del personaje cervantino actualizado y el enfrentamiento ideológico político en el corazón de la España rural. Banda sonora prácticamente desconocida para el gran público, la elegante melodía, de corte eminentemente español, está sustentada por la guitarra —interpretada en el concierto por Estefan Sánchez Guisbert— a la que armonizan diversos instrumentos de viento metal. El tema que pudimos oír tiene una variación en los créditos finales de la serie televisiva en la que surge un instrumento que va a tener gran importancia en el tema siguiente que la ROSS interpretó según el repertorio y que dio paso a dos obras de otro clásico de la música audiovisual española: Carmelo Bernaola.
Hablamos del clavecín, instrumento que se convierte en protagonista absoluto de la banda sonora de Nueve cartas a Berta. Basilio Martín Patino dirige en 1966 su primera película para la que cuenta en el apartado musical con el maestro Bernaola, que compone una obra clásica, con la colaboración y participación del músico Gerardo Gombau que en la grabación original interpreta el citado instrumento. Una composición determinada geográficamente por el paisaje y el intelectualismo universitario que marca la historia del filme con sinopsis romántica y trasfondo social. Apuesta arriesgada de la ROSS al incluir esta banda sonora, conformada exclusivamente por el citado instrumento que interpretó con solvencia la pianista de origen moscovita Tatiana Postnikova.
Justo en el ecuador del concierto el público se entregó con calidez a la orquesta gracias a la segunda obra representativa de Carmelo Bernaola en el concierto. Y ojo porque, a pesar de que los compases y silbidos del tema principal de la serie Verano Azul que Antonio Mercero estrenó en TVE en 1981 son universalmente conocidos, no es hasta 2018 (casi cuarenta años después) cuando una firma discográfica se decidió por editar la banda sonora original de Verano Azul, conservada en los infinitos archivos del ente público. Si hace tan solo siete años fue editada a pesar del tiempo transcurrido y de su popularidad, pueden imaginar las escasísimas ocasiones que ha sido interpretada en directo por una orquesta o una banda sinfónica como fue el caso de la de Madrid en su grabación original. La ROSS decidió ofrecer una suite, por lo que los privilegiados que asistimos a este evento nos deleitamos no solo con el tema principal de la cabecera de la serie, sino también con los compases de algún otro tema como el dedicado al personaje de Chanquete, que interpretó Antonio Ferrandis, y sus notas valsísticas y marineras reflejadas en el acordeón con el que el personaje finalizaba alguna que otra jarana con la pandilla de chicos. Este instrumento armónico de viento fue interpretado en el concierto por Ramiro García Martín. El tema principal de Verano Azul es mucho más que los pegadizos silbidos de sus protagonistas en bicicleta. En su aparente sencillez, y tras el desarrollo de la melodía principal, el protagonismo secundario de los violines subyaciendo a las llamadas y al ostinato rítmico conforman un relleno textural no solo de gran calidad compositiva, sino ideal para acompañar al espíritu del tema y por lo tanto de la temática de la serie. Tenemos que calificar la interpretación de la ROSS como una adaptación del tema original puesto que, a pesar de su fidelidad, la partitura incluyó batería y caja de ritmos durante su interpretación, instrumento que no aparece de esa manera en la obra primigenia. Una melodía tan entrañable y pegadiza como la de Verano Azul dio alas a los espectadores para identificarse plenamente con la orquesta y vivir tres momentos diametralmente distintos.
A continuación, tres bandas sonoras que otorgaron el protagonismo al compositor Fernando Velázquez, uno de los nombres más destacados el panorama de la música cinematográfica española de las últimas décadas. El músico nacido en Getxo estuvo representado por obras muy distintas, la primera interpretada por la ROSS fue Ocho apellidos vascos, la segunda Lo imposible y la tercera Lope. Es decir, tiempo para la comedia, el drama y una historia de aventuras y amoríos más que una fidedigna recreación histórica.
Disfrutó de lo lindo el auditorio con la música que Velázquez escribió para la comedia que dirigió Emilio Martínez-Lázaro en 2014. Al decantarse por una suite, la ROSS pudo ofrecer al público las dos caras de la música que el compositor escribió para Ocho apellidos vascos, correspondientes a los dos pilares sinópticos de la película: la relación romántica de los protagonistas por un lado, reflejada principalmente por las cuerdas, y el uso del dinamismo musical y el ritmo de comedia para los momentos con situaciones humorísticas que el compositor quiso aderezar con el localismo musical contrastado entre la identidad andaluza y la vasca, utilizando para ello instrumentos como las castañuelas o especialmente la txalaparta. Los mayores aplausos se los llevaron los dos percusionistas de la orquesta que tuvieron el virtuosismo de interpretar los rápidos ritmos dispuestos por Fernando Velázquez en esta banda sonora a la hora de sonorizar con la txalaparta, un tipo de xilófono horizontal consistente en dos tablas gruesas de madera sobre la que son golpeados unos bastones cilíndricos llamados makilak que provocan un sonido seco originado por dos músicos. Brillante interpretación de esta banda sonora que puso la sonrisa en el rostro de los espectadores aunque los semblantes cambiaran escasos minutos después con la solemne y notable interpretación de Lo imposible (2012), en la que la orquesta contó con la preeminencia de las cuerdas marcadas por el chelo de Alejandro Olóriz y las voces del coro Códice dirigido por Esther Sanzo. Velázquez supo trasladar al pentagrama el dramatismo de la debacle natural reflejada en las imágenes de J. A. Bayona, convirtiendo especialmente el tema de los créditos finales en un himno elegíaco a modo de resumen en el que se basó la suite interpretada extraordinariamente por los músicos de la orquesta hispalense.
La suite de Lope (2010) puso fin a la primera parte del concierto. Una eficiente y rica banda sonora de época, cuyo género no había tocado antes el compositor, con un hábil empleo de instrumentos identificativos españoles como la guitarra o las castañuelas en los ritmos más cortesanos y geográficos, alternando con momentos de acción y aventuras de instrumentación convencional y gran presencia de instrumentos de viento como la trompa o el oboe o de percusión marcial, que la ROSS supo trasladar con extraordinaria excelencia.
Ya en la segunda parte de España es…¡de cine!, la música de películas españolas de mediados del siglo XX tuvieron un protagonismo especial con actuación en directo incluida. El maestro Manuel Parada estuvo representado por dos obras, una de ellas de gran popularidad como fue la sintonía del No-Do, el noticiario cinematográfico del adoctrinamiento franquista, y la otra una de las bandas sonoras más destacadas de la historia del cine del país. Los últimos de Filipinas (1945) comienza con un tema al más puro estilo de los clásicos de Erich W. Korngold, con espectacular instrumentación de viento dando paso a elegantes cuerdas que desarrollan un tema a caballo entre la aventura y el dramatismo.
Música sinfónica reivindicable en las generaciones actuales que debería ser interpretada más en directo en los conciertos y que se agradece que la ROSS apostara por ella en este evento en el que dos nombres para una sola película cobraron especial protagonismo en la recta final del espectáculo: Jesús García Leoz y Juan Solano. Y es que las confusiones entre la autoría de la música y las canciones de las películas viene de lejos y este es un ejemplo de ello.
Primeramente, el maestro García Leoz es también otro músico reivindicable en directo, como demostró la suite de Bienvenido Míster Marshall (1953). Hilvanada por el ritmo binario que imponen los compases del pasodoble ubicado estratégicamente en la partitura, la banda sonora funciona como anillo al dedo para marcar lo tragicómico de una obra maestra cinematográfica, con una admirable versatilidad para enfatizar los momentos donde Berlanga muestra la entrañable ingenuidad del universo de personajes de Villar del Río o las situaciones humorísticas plasmadas especialmente en los sueños de los protagonistas la noche antes de la esperada visita de los americanos, cuya secuencia inmortal precisamente no está musicalizada por García Leoz, sino por la canción compuesta por Juan Solano con letra de Manuel Baz que, en el caso del concierto que nos ocupa, fue interpretada por separado y tras la suite del maestro Leoz en uno de los momentos más estelares de la noche. Así, orquesta, coro Códice —con la especial misión de animar y jalear con sus voces— y la voz en directo de la cantaora onubense Ana de Caro transformaron las tablas del escenario de Fibes en una fiesta a la usanza de los inolvidables momentos de celebración de los vecinos del pueblo ideado por el maestro Berlanga a punto de recibir a la comitiva americana.
Buena voz la de la artista flamenca ataviada con traje de flamenca interpretando Las coplillas de las divisas o Americanos… como es más comúnmente conocida, con arreglos de Joaquín Anaya, y momento simpático y musicalmente divertido en un concierto que teóricamente finalizó con las arrebatadoras cuerdas de un dramatismo exacerbado compuestas por Alberto Iglesias para La piel que habito (2011), con una impresionante interpretación al violín de Alexa Farré, concertino de la ROSS y con una dilatada trayectoria profesional. Quienes conocemos a Farré y su instrumento de cuerda gracias a otros conciertos anteriores de la orquesta sevillana solo podemos ensalzar el sonido virtuoso y puro del que hace gala esta intérprete y primer violín.
El concierto finalizó con un bis. Para la ocasión fue elegido el tema principal de Verano Azul de Carmelo Bernaola —no la suite interpretada anteriormente, sino el tema de cabecera de la serie suprimiendo la parte del tema de Chanquete— que, ya en la distensión de un público entregado, fue respondido por los asistentes con las palmas al ritmo de los acordes de quien también compusiera la sintonía de La clave, que queda pendiente para disfrutarla en directo quizás en la siguiente clausura musical del Festival de Cine de Sevilla si repiten esta acertada idea en la edición de 2026.
Por lo pronto, la ROSS ya prepara su próxima cita con el mundo del cine: los conciertos que los próximos 22 y 23 de enero de 2026 celebrará, también en Fibes, en los que interpretará en directo la banda sonora original de John Williams para la película Parque Jurásico mientras se proyecta el filme (enlace al programa y venta de entradas), a semejanza de la experiencia de la temporada anterior con El Señor de los Anillos (leer artículo completo).
Que no pare la música… ¡de cine¡
Artículo y fotos por José Carlos Fernández Moscoso
CONCIERTO «ESPAÑA ES…¡DE CINE!» DE LA ROSS DE CLAUSURA DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA 2025
Video del concierto publicado en el canal Ultimo Estreno de José Carlos Fernández Moscoso (1h 17m):
FICHA DEL CONCIERTO
- Título: «España es… ¡de cine!». Recopilación de bandas sonoras de películas y producciones audiovisuales españolas de diferentes épocas compuestas por Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Gerardo Gombau, Fernando Velázquez, Manuel Parada, Jesús García Leoz, Juan Solano y Alberto Iglesias.
- Fecha: 15 de noviembre de 2025.
- Lugar: Cartuja Center Cite. Sala de conciertos con capacidad para 1.000 localidades. Asistencia: medio aforo.
- Orquesta: Real Orquesta Sinfónica de Sevilla / Director: Lucas Macías
- Coro: Asociación Musical Códice / Directora: Esther Sanzo
- Cantaora: Ana de Caro
- Acordeón: Ramiro García Martín
- Guitarra: Estefan Sánchez Guisbert
- Piano y clave: Tatiana Postnikova
- Violín: Alexa Farré
