La música como elemento descriptivo del antihéroe norteamericano tras las contiendas bélicas del siglo XX

«La leyenda del indomable», «Acorralado» y la casi desconocida «La leyenda de Spitfire Grill» (cuya banda sonora suma más seguidores que la película) son tres filmes de distintas décadas (sesenta, ochenta y noventa) con un denominador común: todas tienen como elemento crucial a un excombatiente que ha batallado en guerras que los americanos han sufrido en sus carnes y cuyas consecuencias muchos han padecido. Paul Newman viene de la Segunda Guerra Mundial y se desubica en su retorno; Stallone muestra su lado más desquiciado cuando la sociedad no lo reintegra y Eli/Johnny B. es un habitante de un bosque, zumbado perdido tras regresar del Vietnam, con una madre que mantiene un restaurante de pueblo y el secreto que rodea a su hijo.

Desconozco la cantidad de películas que los americanos han rodado con sus traumas bélicos. Pero estos tres ejemplos los he estudiado durante estas últimas semanas para llegar a la conclusión de que tienen algo mucho más en común: la música. Y no me refiero a que las notas del tema principal de Lalo Schifrin para «La leyenda del indomable» pudieran servir de inspiración a James Horner a la hora de escribir «Spitfire Grill», o que Jerry Goldsmith copiara para Rambo los temas de persecución de Luke Jackson. Más allá de eso, hay toda una filosofía musical, toda una 'modalidad' de género en el uso de instrumentos intimistas y personales o descriptivos de cada personaje que reflejan sentimientos de tristeza, melancolía por lo perdido, de fracaso...

Las contiendas bélicas, y especialmente la guerra del Vietnam, las enlaza la música de cine con un estilo que pudiéramos considerar representativo del género que los americanos han creado tras unas guerras no deseadas por sus ciudadanos, que pagaron consecuencias personales irreparables.

El último vídeo subido a #UltimoEstreno es un estudio de este fenómeno que te trasladará, desde 1967 a 1996, a la frustración yanki de la que no sabemos si habrán aprendido. Y la música, con sus formas y estilo, es el hilvane de este lamento.

Siéntate en el salón, pilla algo fresco y disponte a seguir el hilo de este videorreportaje que es el claro ejemplo de que me gusta hacer desde tiempo atrás ante un cine actual insustancial. Cincuenta minutos para que te hagas tu composición de lugar... y de música. Disfrútalo.

ENLACE AL VÍDEO: https://youtu.be/ZACUQRwRwE0?si=pUmDaebUFh4XkiZH

Perdedores y antihéroes en el cine americano tras las consecuencias de Vietnam: la música como enlace narrativo

No sé cuántos directores y guionistas norteamericanos pueden haber tratado, directa o tangencialmente, el principal trauma de los Estados Unidos en política internacional como fue la Guerra del Vietnam y sus consecuencias. Nos quejamos de la reiteración de la presencia de nuestra Guerra Civil en el ideario cinematográfico español, pero son los americanos quienes tienen mucho más presente que nosotros el correctivo que recibieron en los años setenta.

Perdedores y antihéroes se asoman en el cine para construir un universo siempre mediatizado por la guerra. Pero la búsqueda de esta impronta se queda en pura anécdota, aunque resulte muy importante, cuando al ideario sinóptico se une otro discurso compacto, intencionado, presente como armazón que une al americano anónimo mediatizado por el horror de lo visto y lo vivido en primera persona o lo padecido en su familia: el de la música cinematográfica.

Es INCREÍBLE. En estos días en los que analizo con detenimiento una serie de películas del género, en madrugadas en las que te entregas al cine y sus mundos sin que nada te perturbe mientras la ciudad duerme (Fritz Lang dixit), te das cuenta del grueso hilo argumental de la música en películas dispares pero comunes. Los traumas posbélicos no sólo están en el guión, en la imagen. El perdedor –simbolizando a todos y cada uno de los ciudadanos de un país derrotado en contienda y traumatizados posteriormente- ESTÁ EN LA MÚSICA. Está en las similitudes que puedan existir entre los temas musicales más conocidos de esas películas –estoy convencido de que James Horner escuchó mil veces a Lalo Schifrin-, aunque eso pertenece 'a la forma’, a lo primeramente detectable en los sentidos, a la carta de presentación. Pero el hilo narrativo musical sobre el americano perdedor está presente realmente en una filosofía compositiva amarga, de limitada y autóctona instrumentación, que expresa el lamento y la tristeza de un país tan capaz de la fanfarria victoriosa cuando procede como de las cuerdas melancólicas cuando llora por sus pérdidas y errores. La música no solo es idioma universal, sino expresión y estado anímico que une en la tragedia a protagonistas dispares. La música une a un chulo que vandaliza parquímetros, un exmarine zumbado por los recuerdos, un hijo perdido en un bosque que regresa a su hogar… pero todos son excombatientes, perdedores y antihéroes. Y la narración musical así lo revela. Y lo hace en 1967, 1982, 1996...

Y en el caso de uno de ellos… ¡Es que no es el protagonista de la película! Es más, es que el tema musical compuesto para él (y para ella hasta que uno de los dos desaparece) no tiene nada que ver con la guerra… Pero es que en esta película en concreto hay tres extraordinarios pilares musicales.

Lo siento, perdonad porque me adelanto al próximo vídeo en #UltimoEstreno. Todo será explicado próximamente tras muchas horas de ‘traducción’. Y es que no hay tarea más bella que descifrar los códigos frente a tus ojos y sobre todo los que te cuentan tantas cosas por los oídos.

¡Qué maravillosa es la música de cine!

La oferta de la ROSS en música de cine para la temporada 2025-2026: concierto de bandas sonoras españolas en noviembre y «Parque Jurásico» con proyección de la película en enero

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) es una de las formaciones españolas musicales más seguidas por los amantes de la música de cine del país. Con una dilatada experiencia en la interpretación de bandas sonoras y una calidad indiscutible, su programación siempre contempla espectáculos relacionados con el Séptimo Arte. Y para la temporada 2025-2026, que acaba de anunciarse, no iba a ser menos.

Noviembre será un mes con dos citas relevantes. Se celebrará un concierto con música de cine y series televisivas como clausura del Festival de Cine Europeo en el que la ROSS interpretará bandas sonoras de producciones españolas: desde «Bienvenido Mr. Marshall» a «La piel que habito», pasando por la música del NO-DO, «Verano Azul», «Lo imposible», etc. Varios días antes, se proyectará la versión que el gran Ernst Lubitsch dirigió de «Carmen» en 1918 con la interpretación de la ROSS de la banda sonora que hace algunos años le compuso Tobias Schwenke.

Y ojo a enero de 2026: la orquesta hispalense interpretará la BSO de «Parque Jurásico» que compusiera John Williams en 1993 para la película de Spielberg, mientras el filme se proyecta en pantalla gigante. Todo esto, sus detalles, el repaso a las bandas sonoras que se podrán escuchar en noviembre y alguna primicia que otra podrás conocer en un nuevo videorreportaje subido a #UltimoEstreno.

¡Te invito a verlo y a ir tachando fechas en el calendario porque la temporada 2025-2026 viene fuerte!

Enlace para ver el vídeo: https://youtu.be/osBvHaje3LQ?si=yb_P7BfevsmazLc4

La Gran Procesión del Jubileo en Roma - 17 de mayo de 2025

Os dejo una amplia galería gráfica de la Gran Procesión del Jubileo celebrada en Roma el pasado sábado 17 de mayo de 2025. A través de las fotografías podemos comprobar las dispares maneras que cada hermandad o corporación participante entiende el culto externo y según cada lugar, en este caso desde Sevilla y Málaga hasta León, Enna (Sicilia-Italia) con su «María Addolorata» -imagen realizada en el siglo XVIII en papel maché por el escultor Luigi Felice-, Portugal, el mismo Vaticano con su archicofradía de Santa Ana de los Parafrenieri, el Priorato Ligur de las Cofradías de Italia o Perpiñán (Francia) con su antiquísimo crucificado del siglo XIV y sus portadores ataviados incluso con sus antifaces.Son fotos hechas todas por mí, en algún lugar discreto llevan mi firma. Está prohibida la reproducción en otros lugares o medios como se supone ya sabéis sin citar su procedencia y autor.

Os recuerdo que en esta misma web escribí hace algunos días un artículo sobre este evento. Enlace directo: https://www.arrozamargo.com/2025/05/la-cruz-en-roma.html