Iván Palomares -compositor nominado al Goya por 'En las estrellas' y uno de los autores españoles de bandas sonoras de proyección internacional- dirigió el viernes 26 de noviembre el concierto que ofreció la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el marco del Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla Fimucs, dedicado a Ennio Morricone y que incluyó en su primera parte obras de algunos compositores españoles que estuvieron presentes en la primera edición de este evento.
Apenas unas horas después de dirigir la ROSS, hablamos con Iván en #UltimoEstreno para que nos contara sus sensaciones, sus consideraciones sobre las obras del maestro italiano a la hora de ser dirigidas y las características de su legado "cuya grandeza trasciende y se encuentra desde en su música con tintes 'naif' para '¡Átame!' hasta en el western más reconocido por todos".
Con Palomares repasamos también las bandas sonoras de los españoles Manel Santisteban, Zacarías M. de la Riva, Manel Gil-Inglada, Vanessa Garde e Iván Martínez Lacámara. "En España hay un gran nivel de creación de música para el cine; en EEUU me preguntan si los compositores españoles tomamos zumo de talento. Yo les digo que lo que hacemos es trabajar, esa es la fórmula".
Del Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla Fimucs vamos a hablar durante las próximas jornadas en el canal #UltimoEstreno porque es mucho el material acumulado durante estos tres días de celebración, del jueves 25 al sábado 27. Vídeos con resúmenes, comentarios, entrevistas, etc.
Tal como os anuncié, la primera de la serie de charlas con protagonistas importantes en Fimucs ha sido con el compositor y director Marc Timón Barceló. Apenas unas horas después de dirigir el estupendo concierto dedicado a John Williams que incluyó también algunas obras de músicos españoles, Marc nos contó sus sensaciones frente a la ROSS, la excelente ejecución de la mayoría de las obras del maestro, su relación personal con él, detalles de la obra que ha compuesto dedicada a Williams ofrecida como colofón del concierto junto con la Marcha Imperial de 'El imperio contraataca', ambas fuera de programa, y otros detalles de cómo se afronta con la batuta un concierto con la responsabilidad de dirigir bandas sonoras de alguien que, según asegura Marc Timón, "tiene aura, tiene luz... Es un faro de la composición, una referencia", matizando que lo asevera sin dejarse llevar por el 'fenómeno fan' ni la pasión desmedida, sino desde la profesionalidad musical que siempre tiene presente en su trabajo.
Os dejo el enlace al vídeo en el que os comento cosas antes de la entrevista y os anuncio que en próximas horas subiré la segunda entrevista, esta vez al compositor y director Ivan Palomares, que dirigió el segundo concierto con obras de Ennio Morricone y varios compositores españoles:
La Universidad de Cádiz, a través de la Escuela de Cine que coordina el actor Bruto Pomeroy, continúa con su ciclo de presencias cinematográficas en la capital gaditana. Estas comparecencias de gente del cine para hablarles al alumnado universitario y a cuantos interesados deseen asistir son un acierto porque dan la oportunidad de conocer mejor a quienes hacen posibles las películas y todo lo que rodea a la industria cinematográfica. Hace unos meses estuvo José Sacristán, Jorge Sanz unas semanas -que aproveché para disfrutar el día entero con él y entrevistarlo, porque no lo conocía anteriormente- y el miércoles 24 de noviembre estuvo Pablo Carbonell, por citar solo a varios.
Con la excepción de la propia grabación de la UCA, la única manera de ver telemáticamente a Pablo Carbonell en este acto es a través del canal #UltimoEstreno de Youtube, ya que la UCA y Bruto me concede el privilegio de poder grabarlas y emitirlas íntegramente. En la imagen superior a este texto tenéis la charla.
Pablo Carbonell no ha dirigido solo una película por gusto. Aquí se trata de que te produzcan tu proyecto, y en ello está como nos contó, con dos nombres de conocidos que parecen estar dispuestos a financiar la que sería la segunda parte de 'Atún y chocolate': Manu Sánchez o Juan y Medio. Y no es broma, es un poco estrafalario, como todo lo que rodea a Pablo, que es un tío que, a tenor de sus palabras, mantiene una relación amor-odio con algunos técnicos del cine a la vez que te partes de risa escuchando cómo conoció al actor Antonio Dechent o la relación amistosa que mantuvo con Javier Krahe.
Os dejo la 'presencia cinematográfica' de Carbonell que seguro os lo pasáis "como un cochino en una charca", que dijo al inicio de la charleta el propio protagonista.
-"Ser actor es una profesión de 25 horas al día".
-"Atún y Chocolate' ha sido la película más gaditana que se ha rodado nunca hasta que apareció 'Entre dos aguas' en 2019. Isaki Lacuesta hizo una muy buena película que no se comió nada en los Goya, tras diez años currándosela, y no le dieron ni las gracias".
-"¿Cómo se dirige una película? Pues yo no he pasado por ninguna escuela y todo lo he aprendido en la calle".
-Tengo el guión de la segunda parte de 'Atún y Chocolate', pero no logro financiación. Se lo he mandado a Juan y Medio, pero como puede ser que producirla no le seduzca, le he dicho que hay un papel de guardia civil para él ideal. Quizá diga "voy a estar muy gracioso aquí" y por ahí entre (...) También he hablado con Manu Sánchez para que la produzca, le he dicho que hay un narcotraficante mefistélico y un poco sarasa que te pega mucho".
"A partir de ahora, y aunque sigamos siendo igual de minusválidos, vamos a intentar luchar por lo que creemos que hay que luchar: por la libertad, por la felicidad, ¡por lo que sea! Hay que hacer algo ¿no? Para alguna cosa tendrá que servirnos el cambio. Pues venga, vamos a cambiar de vida.
A ti, Rosi, ¿qué te pasa? Que tu vida con Andrés y los chicos no te gusta ¿no? Pues fuera, cada uno por su lado pero con dos ovarios, como si fuésemos mayores. Y tú Nacho ¿qué? ¿no te ha tirado siempre lo otro? Pues venga, guerra, pero sin tapujos. Ponte la peineta y a ello, pero con dignidad, con la cara bien alta, ¡que no pasa nada! Vamos a ver Andrés ¿tú no querías dejar esas contabilidades y vivir sólo con el sueldo? ¿Qué esperas?… ¿Que no puedes? Claro que puedes. ¡Plántate! ¡Plántate con Hernández, con Gil, con Troncoso, plantaos y a pedir un sueldo digno, ya verás cómo se acojonan los de la planta noble! Y a vivir como un ser humano y no como un robot, a vivir con tus hijos, a charlar con tu mujer ¿o no?
Hay que comprometerse con uno mismo, hay que tratar de ser uno mismo, hay que ir a las libertades personales.
Margarita de mi vida, ya no me sirve eso que me dices siempre, de que te pasas la vida metida en casa, que Vicente no te saca. ¿Qué pasa? Quieres ir al cine y Vicente no quiere, pues vete al cine, fíjate qué sencillo: ese metro, ese autobús, me da una butaca y ya está, ya has visto a Paul Newman, que era lo que querías.
Se ha terminado eso de ser víctimas de la vida, hay que vencer a la vida. Hay que tomar el mando en la cama, hay que mandar a la mierda la parcela, hay que tirar el televisor en color… ¡o no! Si lo que quieres es un televisor en color, cómprate el más grande que encuentres porque es lo que quieres, no ahorres cuatro perras para dejarlas a los hijos, disfrutad de la vida vosotros porque es vuestra vida y porque además esas cuatro perras luego no van a ser nada.
Hay que empezar a tratar de ser libres. Yo también quiero ser libre. No quiero tener que mentirme tanto. Sé que tengo que hacer algo… a lo mejor escuchar, escuchar más a la gente o hacer un programa de radio para adultos, para hablar de las cosas de hoy, porque… porque no podemos pasarnos otros cuarenta años hablando de los cuarenta años…
Ese viejo disco que vais a escuchar es el último de una melodía que no oiremos más. Yo os prometo que Ray Peterson, Raimundo Pérez si hubiese nacido en el Imperio, no volverá a decirle a Laura que la quiere, porque es que Laura tiene ya treinta y cinco castañas, cinco hijos y está casada con uno de Arkansas y eso hay que afrontarlo, coño.
No soy político, ni sociólogo, pero creo que lo que deberíamos hacer es darnos la libertad los unos a los otros, aunque sea una libertad condicional. Pero el caso es empezar. Yo creo que sí podemos hacerlo, creo que sí. No debe preocuparnos si cuesta al principio, porque lo importante es que al final habremos recuperado la convivencia, el amor, la ilusión. Pues de lo no que no cabe es de que tal y como vivimos, estamos fracasando.
Vamos a intentar algo nuevo y mejor.
Vamos a cambiar la vida y vamos a empezar por nosotros, ¿eh?
Vamos. Por nosotros”.
(Monólogo final radiofónico de Jose (José Sacristán) en la película 'Solos en la madrugada', de José Luis Garci (1978).
No sé si la solución pasa por largar al entrenador, cambiar de futbolistas, hacer un estadio nuevo o quitar el amarillo por el bajío. Lo que sí sé es que afirmar que "hemos jugado bien" es faltarnos el respeto y tomarnos por gilipollas. No solo hoy, es que el Cádiz hace un partido medianamente decente de cada cinco, seis, siete... Ahora mismo, por mucho que me duela decirlo, emplear dos horas para ver un partido de nuestro equipo es perder tiempo en nuestra vida. Porque al final, de lo que se trata es de lo que he dicho antes: de no faltar el respeto. Y eso hace ya sus meses que se echa en falta sobre el césped y dentro del banquillo.
Así que, al menos, señor Cervera, no nos trate como idiotas porque al final va a salir trasquilao de Cádiz, y sería una pena. Y el tiempo que le quede aquí alegre esa cara, hombre, aliente a sus jugadores, tenga nervio, muéstrese en el banquillo como un ganador aunque a nuestro equipo le metan goles de risa, no se quede ahí, en la esquina, tocándose los pelos de las barbas, como un indigente y un perdedor de la vida. Que la actitud contagia y hace mucho, oiga.
El 18 de noviembre de 1959 tenía lugar en Nueva York el estreno mundial de 'Ben-Hur', de William Wyler. Hace ahora 62 años, que se dice pronto.
Es probable que, si hablamos de superproducciones de este tipo en el espacio de los últimos años de la década de los cincuenta, se nos venga a la memoria comparativamente 'Los diez mandamientos' de Cecil B. de Mille, de 1956, pero aquello fue una cosa tan espectacular como teatral y acartonada. 'Ben-Hur' tiene más miga, más morbo con esa relación entre Judá y Mesala y me impresionó más la apertura de la celda y la leprosería donde encerraron a Miriam y Tirzah que lo del Mar Rojo.
A ello se une la magistral banda sonora de Miklós Rózsa. En marzo de 2016 ofrecí una conferencia, organizada por la Real Academia de San Romualdo, en la que hablé sobre la figura de Jesucristo en el cine. Durante unos minutos me detuve en la crucial importancia de la música de Rozsa a la hora de definir los personajes de la película, con especial énfasis en la aparición de la figura de Cristo y poniendo como ejemplo la secuencia del primer encuentro entre éste y Judá, camino de galeras.
Os recuerdo esos minutos en este corte de la conferencia como homenaje a los 62 años de esta grandiosa película. La charla entera está en el archivo de vídeos del canal #UltimoEstreno en Youtube en este enlace: https://youtu.be/KycyZsQubUo
Por entonces se hacían guiones, Cine con mayúsculas, bandas sonoras grandiosas y la gente, además, iban a las salas a verlas. Todo aquello se pierde como lágrimas en la lluvia, que dijo quien ya sabéis...
La película documental rodada por Gerardo Garrido y de la
que ya hemos venido informando durante estos pasados meses en www.regresoaveranoazul.com en primicia ya tiene plataforma digital donde podrá
visionarse y fecha de estreno. Así nos lo ha confirmado el propio director, que
en estas últimas horas ha firmado el acuerdo con los responsables de este
servicio de streaming de pago que poseen millones de espectadores de distintos
países, entre ellos España, que es donde en principio se podrá ver ‘Futuro
Azul’, además de en Portugal. El contrato contempla de inicio la disponibilidad
del documental en ambos países, y ya hay concreción sobre su estreno: será en
enero de 2022 y estará disponible en HBO Max hasta enero de 2025.
Los directivos de la plataforma han mostrado al equipo de
Gerardo Garrido y Gerardo Romera (el otro director del documental, también
presente en la firma del acuerdo) su satisfacción por la calidad de esta
producción que además es la primera en la que ambos han trabajado juntos y que
ha abierto la puerta para próximos filmes en los que ambos ya están trabajando.
‘Futuro azul’ no solo hace un guiño en su título a VERANO
AZUL, sino que la toma como hilvane en numerosos momentos de su metraje y de
hecho está dedicado a Antonio Mercero y cuenta con la participación de uno de
sus hijos, Iñaki Mercero. Los numerosos temas sociales tratados en la serie
-las relaciones padres/hijos, las separaciones, la ecología, la especulación
urbanística, las relaciones humanas en general- se utilizan de argamasa para
construir el argumento de un documental que hará pensar en cómo hemos cambiado
gracias a su guión y a las palabras de algunos invitados que a los seguidores
de la serie les resultará muy familiar: Juanjo Artero, Miguel Joven o Ayo
intervienen en él, pero también gente anónima que ejerce su labor diaria en
ámbitos expuestos en ‘Futuro azul’. Y expertos en VERANO AZUL, como Domingo
Sánchez.
